草书（行书）艺术的欣赏标准线条的情感 “书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律 和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同 配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。 例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为**二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。如何欣赏草书书法作品？日照名人非物质遗产收藏
我们欣赏品评《自叙帖》的章法运用时，宜注重以下三点：（１）参差变化。每行字数不一，字间疏密错落，一行多则有八个字，少则只有两个字（即一百零五行的“戴公”二字）。线条粗细浓淡多变，中间飞白频现，带有强烈的飞动感和弹性感。（２）牵丝映带。这幅狂草常见或两三字、或五六字、甚至整行连串为一组。字的单体结构被打破了，几个字或整行联属组成一个新的整体。（３）欹侧救正。帖中常见数行字向一个方向渐渐偏离中线，而在不知不觉中又开始拉回来，得以救正，欣赏者并不感觉突兀。山东**非物质遗产拍卖书法是中国汉字特有的一种传统艺术。
笔墨在中国画中是技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。笔与墨的方法和技巧在中国山水画的绘画过程中都各自占有重要的作用。但在绘画过程中都不是孤立的，用笔要通过墨来体现，用墨又要用笔来更好地发挥，即“墨自笔出，笔由墨见”他们之间构成了相互依存的关系。 在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也占有相当大的作用。也是一个重要的表达内容，然而对于笔墨与色彩的如何运用一直是当代人们讨论的话题，有的人喜欢墨重于色，有的人喜欢色重于墨。但是不管怎么样正是笔墨与色彩的相辅相成才使中国的山水画再绘画的艺术形式里独放光彩。
对于当今中国山水画来说，中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的，它纯粹、沉着、典雅，当它和笔墨结合在一起时，更显耀出一种特殊的光彩。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。传统青绿山水的用色，以石绿、石青、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉效果也成为定式。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统。 中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，在市场经济快速发展的现在，这种文化精粹该如何传承与创新?其实，无论社会发展到那一种程度，艺术的本质还是以人为**，在初衷不变的情况下，于形式上的创新，更要与时俱进。国画山水画，依旧还有很长的路要走。什么样的线条才明快愉人，给人以美感？
墨用水调节浓淡干湿，能使墨色产生浓、淡、干、湿、黑、白，可谓变化丰富。清代画状元唐岱《绘事发微》中讲：“墨色之中，分为六彩。何为六彩;黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣。六彩的使用是否得当，关系到画面的艺术效果。”“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗;干湿不备，是无苍翠秀润;浓淡不辨，是无凹凸远近也。”“凡画山石树木，六字不可缺一。然用墨不可太浓，浓则失其真体，掩没笔迹，而落于浊;亦不可太淡，淡则气弱而怯也。”书法因人而贵，因人而传。质量非物质遗产鉴赏
书法艺术以汉字为载体。日照名人非物质遗产收藏
保护”一词用于非物质文化遗产，本身就说明了非物质文化遗产的脆弱性。任何事物都有产生、成长、延续、消亡的过程，“非遗”的未来，同样在这样一个动态的过程中。“非遗”自身如果没有足够的生命力继续发展下去，我们现代的保护就成了对“非遗”的临终关怀。非物质文化遗产之所以要保护，不是因为好看，而是因为有用!如果“非遗”是中看不中用的东西，非物质文化遗产保护就跟古董和艺术品收藏没有什么区别了。在中华民族伟大复兴的时代，非物质的无形的遗产更加重要，民族非物质文化遗产，包含着难以言传的意义、情感和特有的思维方式、审美习惯，蕴藏着传统文化的根源，保留着形成该民族文化的原生状态。日照名人非物质遗产收藏
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