明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。 “字之巧处在用笔，尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨 干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起 伏交替的墨色韵律。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；日照质量非物质遗产交易
欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。 欣赏作品的诗意美 许多的中国山水画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。诗人画家王维将其诗运用到画作中来，讲究画作也应当有意境。画作的意境与诗词相融合，诗中有画，画中有诗，看一幅画就让人会想起某首诗词或就想为其作一首诗。东营非物质遗产价格山水画分类为：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水。
印章也同理，并非越大越好。像我的作品构图通常都很饱满，所以我的题款和钤印一般都比较小，避免喧宾夺主。很多年轻国画家的书**底比较浅，题的字缺乏风骨，还夺了画面的气，画蛇添足。” 广东省博物馆研究员朱万章也认为，当今画家在题字上喜欢追求流行书风，跟画面往往不搭调。同时他指出，现在很多国画作品在题款上缺乏文人趣味，要么很随便地题个穷款，盖个小印，要么就乱题一气。“乱题的情况有两种：一是题款的位置不合适，破坏画面和谐;一是文字内容上胡乱借用。古人题诗一般是‘我手写我口’，用诗歌来抒发作画时的心境、感悟，现在的国画家则往往只能借用前人的诗，有时就出现张冠李戴、文不达意的情况。”有名国画家尚涛也谈到，有些画家缺乏古代文学修养，却动不动在题款上“之乎者也”一番，一看就是生拉硬拽。
结构美 对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应；又有长短、大小、阔狭、疏密、横直……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。 草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条（粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩）和偏旁的（上、下 、高、低、宽、窄、欹、正）配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的方法。对书家思想性情的了解，有助于更好的欣赏作品。
章法美 章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。 知书者“观章见阵”。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现；阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，**管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。草书特点及欣赏步骤是什么？日照质量非物质遗产交易
什么样的线条才明快愉人，给人以美感？日照质量非物质遗产交易
草书欣赏标准 欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。 对于同样一幅草书艺术作品，因为不同的时代，不同的思想，不同的生活，不同的素养，不同的际遇，不同的悟性，不同的人就会有不同的标准；同样的人因早年、中年、晚年的差别，其标准也可以变异。尽管如此，前人通过长期的实践，把欣赏书法标准多有概括。有人归纳为四条：曰气韵，曰选材，曰墨色，曰装背。也有人归纳为六条：曰形体，曰魄力，曰意态，曰流派，曰才学，曰气象。日照质量非物质遗产交易
山东新宏星文化发展有限公司成立于2017-11-23，是一家服务型的公司。公司业务涵盖[ "书画", "艺术品" ]等，价格合理，品质有保证。公司秉持诚信为本的经营理念，在礼品、工艺品、饰品深耕多年，以技术为先导，以自主产品为**，发挥人才优势，打造礼品、工艺品、饰品质量品牌。截止当前，我公司年营业额度达到50-100万元，争取在一公分的领域里做出一公里的深度。
