贝多芬 降E大调钢琴奏鸣曲 op. 81a “告别奏鸣曲”
贝多芬的奏鸣曲op.81a创作于1809-1810年，表达了他非常个人的情感。他将其三个乐章命名为“DasLebewohl”(告别)，“DieAbwesenheit”(离乡)和“DasWiedersehn”(重逢)，指的是他的好朋友和庇护人奥地利大公鲁道夫在1809年5月4日匆忙离开维也纳，以躲避拿破仑逼近的大军。贝多芬称作品81a为“独特的奏鸣曲”，并不是指这个作品在感觉上有什么隐晦的内容，而是因为它用音乐表达了他的情感。当他的出版商印刷了该书标题和乐章标题的法语译本时，他非常愤怒。然而，这并不妨碍作品81a以其法语名称“LesAdieux”而广为人知。JonathanDelMar是全世界贝教育户晓的多芬器乐作品研究院，他根据近期的研究提供了可靠的音乐文本。《评论》中明确阐述了编辑原则。优雅的版面满足了表演者的需要。具体来说，在骑熊士Urtext版本中，在缓慢的第二乐章和接下来的十分活泼的“attaccasubbito”之间不再有烦人的翻页。该出版物通过对历史表现实践的重要问题的有用评论和信息丰富的介绍而圆满结束。 一份专业、可靠的乐谱，可以让演奏者更加准确地理解作品，也让音乐表达拥有更多可能。武汉古典乐谱供应商
贝多芬 降A大调钢琴奏鸣曲 op. 110
贝多芬在完成op.109后，由于日益严重的病情，等待了一年多的时间才开始创作他晚期奏鸣曲三联曲中的第二首作品:降A大调钢琴奏鸣曲op.110。早期的草稿写于1821年夏天;这部作品于当年年底完成，并于次年夏天出版。为了这个新版本，JonathanDelMar查阅了所有已知的资料，并在他的研究过程中发现了以前未知的信息。本册呈现的是精心的编辑和优雅的版面的音乐文本，结合了新的学术发现，辅以详细的评论和贝多芬时代的表演练习笔记。贝多芬的三首奏鸣曲创作1820至1822年间，受柏林出版商阿道夫・马丁・施莱辛格之约而作。组曲中的Op.109于1820年秋完成；但次年作曲家多数时间抱病，加之持续创作《庄严弥撒》，为施莱辛格进行的创作计划进一步停滞。尽管贝多芬在1821年上半年多次承诺，余下两首奏鸣曲即将完成，直至9月他才开始起草Op.110。年末，作品主体基本完成，Op.111则在约两个月后相继问世。 Urtext乐谱供应商一页五线谱连接着过去与现在，让我们能够亲自演奏那些流传百年的经典旋律。
贝多芬 D大调钢琴奏鸣曲 op. 28 “田园奏鸣曲”
与末乐章相似，贝多芬《田园奏鸣曲》乐章一同样以持续低音（dronebass）开篇，此处为单纯反复的D音，贯穿主题近40小节，只在旋律线落到该音并配合标志性强奏（sforzando）的瞬间短暂脱离。首小节无伴奏的低音反复后，和声便以不协和音从主音倾向松弛的下属调区域。这种似从中段切入的宏大开篇手法，贝多芬可能借鉴自海顿1787年《弦乐四重奏op.50》六首中的一首。与海顿一样，贝多芬不*在展开部开头重现开篇的“敲击式”音型，还在尾声中将其渐弱远去，以极弱（pianissimo）收束；但贝多芬让旋律碎片浮于低音之上、逐渐消散的处理（呼应展开部初期的紧缩手法），则是海顿原作中没有的创新性的灵感。曾有乐评人批评贝多芬此三首奏鸣曲（op.26、27）大量段落需要超大音域跨度才能演奏。这一批评同样适用于《田园奏鸣曲》乐章一的第二主题：其摇曳的内声部伴奏，要求演奏者右手小指与食指能伸展小七度（第91、94小节等处）。
贝多芬 升F大调钢琴奏鸣曲 op. 78
很难相信，在这首不寻常的、非常抒情和中等难度的升F大调奏鸣曲之前，有一首极具活力的f小调“热情奏鸣曲”op.57(BA10852)。贝多芬将奏鸣曲op.78献给他的学生特蕾莎·冯·布伦斯维克（TheresevonBrunsvick），偶尔被贝多芬学者称为他“永远的爱人”。这首奏鸣曲的绰号“ÀThérèse”也要归功于她。贝多芬本人非常看重这部作品，他认为它比他的升c小调第27号奏鸣曲(“月光”，BA10853)“更好”。国际上家喻户晓的贝多芬学者乔纳森·德尔玛(JonathanDelMar)对所有可用的资料进行了评估，并提供了一个可靠而结论性的音乐文本，尽可能接近作曲家的意图。来源差异和编辑决定记录在批评评论中。内容丰富的介绍之后是关于表演练习的宝贵笔记，其中讨论了有关踏板、力度、发音和装饰的问题。优雅的版面和实用的翻页方便了对这部音乐要求很高的作品的学习。 从巴赫的严谨到贝多芬的激情，从莫扎特的优雅到肖邦的浪漫，在一页页乐谱中，重新走进古典音乐的世界。
肖邦 b小调钢琴奏鸣曲 op. 58
肖邦的B小调钢琴奏鸣曲Op.58是他对这一体裁的第三次也是重要的贡献，该原始文本版（Urtextedition）反映了全新的音乐学研究，并基于法国首版，肖邦直至印刷阶段甚至之后仍在进行修改。这首曲子创作于1844年的奏鸣曲是肖邦晚期重要的作品之一，当时他虽身体状况不佳，但仍坚持音乐创作，完成了这首演奏难度极高、音乐内涵丰富的作品。该原始文本版的编辑工作充分考虑了肖邦在法国首版中所做的诸多修改，这些修改不*涉及演奏的表述（articulation）和力度（dynamics），更重要的是对音符本身进行了重大调整，与现今仍主要演奏的德国版音乐文本存在诸多差异。此外，肖邦一生只创作过三首奏鸣曲，这部作品横跨了他的创作生涯，反映了其不同时期创作思想的变化，是肖邦作品中极具代表性的佳作。 一份乐谱，是作曲家跨越时间留下的声音，也是每一位演奏者与经典相遇的开始。宁波初学者乐谱供应商
喜欢收藏古典音乐的人，往往也喜欢收藏那些承载着时代记忆与艺术价值的经典乐谱。武汉古典乐谱供应商
海顿 F大调交响曲。I：67
海顿F大调交响曲（Hob.I:67）约创作于1775年或1776年。由于海顿的亲笔总谱已散佚，而作曲家习惯在亲笔手稿中标注创作年份，因此我们无法确定其确切的创作时间。与海顿早中期的多数作品一样，目前也没有其他留存文献能为这部交响曲的创作时序提供佐证。不过，其管弦乐配器至少能帮助我们划定一个创作的时间范围：值得注意的是，海顿在这部作品中要求使用两支必奏巴松管，却并未编入长笛。海顿至少从1776年起，便开始创作配备两支巴松管的交响曲——例如，Hob.I:61的亲笔手稿中，两支巴松管便分记在各自的谱行上，且海顿亲自标注的创作年份为1776年。这一点与第67号交响曲的两份留存文献来源形成了相互印证。 武汉古典乐谱供应商
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