宝山区展览丝网版画性价比出众

    作为丝网版画策展人身份的王泊乔,不久前就曾过一次苏新平的版画个展。“苏新平现任**美术学院版画系主任,中国美术家协会会员,展览作品是他从1988年到2006年不同时期的创作总汇。”王泊乔介绍说,不知何故,哪怕是资金实力暂时达不到购买前列艺术家原作的时候,宁肯退而求其次选择二流艺术家的作品,或者干脆购买前列艺术家的练习稿。“这其实又违犯了艺术品投资的第二条定律:是精品,其次才是价格。”王泊乔解释说,我们看到的能够升值为天价的艺术作品,其实在当初购买时也一定不会便宜,甚至也可能是当时的天价作品。只有将资金投资在每个门类中的艺术精品上,才有可能给投资者带来高额的回报。而像如今国内前列版画作品市场,也就在几万元上下的价位,和国际成熟版画市场简单做一个横向比较,所有人都会得出一个结论:国内的版画行情普遍被低估了。有例为证:毕加索的版画《节俭的一餐》,1984年时的售价约为3万美元;**过了三年,其拍卖价就迅速上涨到11万美元;2004年这幅作品再次上拍,**终成交价格约为110万美元。身为策展人,王泊乔近水楼台,苏新平的《行走的白马》作品已经率先被他自己收藏了。“你再烦躁,一旦站在这幅画面前。 明德丝印是国内的创新服务机构,为客户提供版画丝印打样,后期制作到终端作品的解决方案！宝山区展览丝网版画性价比出众

    现代丝印版画的介绍；在丝印版画史中，版画工作室的作用不能不提，尤其在欧洲和美国，版画工作室对20世纪版画的发展起到不容忽视的影响。在还没有专门的版画学校和专业的时代中，要学习和创作版画的地方就是版画工作室，只有这里才具备相应的设备，那么作为画家们专属的版画工作室，就更显出其重要。说到这样的版画工作室，应该提到的就是前面说到的“工作室17”，在这里为世界各地培育了大量的版画人才。英国出生的画家兼版画家海特，1926年来到巴黎学习铜版画，第二年就开设了版画工作室，海特广交诗人与画家为友，特别是许多当时的超现实主义画家和雕塑家们，在这里跟随海特学习了铜版画的技法，使得这个工作室很快被人们所知道。1933年迁居至巴黎的堡尔密爱尔街17号，故称“工作室17”。在这里米罗、恩斯特、马松、贾克梅地、坦吉、马塔等超现实主义画家，以及毕加索、夏加尔、卡尔塔等都在这里制作过铜版画。 宝山区展览丝网版画性价比出众明德丝印提供丝印服务信息,了解丝印版画报价,获取新的丝印版画行情,欢迎来电咨询！

    现在很多人都喜欢买点小画装饰装饰自己的家，也愿意尝试一些艺术品收藏。在市场上，你一定见过很多种版画的说法，比如——木版画、石版画、数码版画、丝网版画、原画版画……这么多号称的版画，究竟怎么区分？这里面的水有多深？“限量版画”就是——经过扫描原作，然后将文件进行印刷、或丝网等手段制作出来，成品被画家认可，有画家的签名和限量版数，称为“限量版画”，这样的作品从严格的角度上说应该称为“原作的复制版画”。原作的复制版画，就像《桃花》、《绿狗》，也会因为画家本身的名气、限量的多少、制作手法而有不同等级的收藏价值，但从某种意义上讲，这类版画，终究不是原创作品，价值是有限的，卖过高价格，是不对的。再看第二类—---在博物馆、美术馆商店，或其他线上艺术品商店有这样一类画品，它们是直接印刷批量生产的，不存在限量，也没有签名的。此类印刷品，以低廉价格迎合大众装饰房间的需求。但是没有艺术价值。这类“版画”价格更低，一两百块到五百以下，是不是值得买的依据是——个人喜好，开心就好。朋友就刚买了某画家的印刷作品啊，是站在原画面前下单买的。当时的心路历程是这样：1.买不起原画；2.也没看到带签名和限量的“原作复制版画”。

丝网版画彻底的平面化语言。这是丝网技术**容易表达的效果。现代艺术的主要特征是艺术流派纷呈，英国批评家克莱夫.贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”现代艺术理论概况。现代艺术的整体特征是瓦解了古典主义依靠明暗、光线等多层次过度的技法，取而代之的是用轮廓和平面色彩表达造型。所以平面化的痕迹渗透在现代艺术的大部分流派的语言特征。亨利.马蒂斯后期喜欢平面的色块抽象的造型，并且其色块的色彩鲜艳、对比强烈，他利用局部的黑**块，把鲜艳的色块连接在一起，使画面完整统一。其主要使用手段为剪纸和丝网版画。而现代艺术**重要的画家也马克?罗斯科Rothko，其作品是对色彩、平衡、形状、构成、深度、尺度等形式因素的关注。在他的画面上我们看到的是有边缘的色块，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，尤其是后期可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引，罗思科在绘画中注入了强烈的精神成分。通过几位画家的画面关系分析，在当代艺术中，造型的平面化处理是当代艺术的主要视觉特征，这种平面化的效果，是丝网容易表现的效果。明德丝印有限公司专业专注丝网版画,拥有多条丝印生产线！

    坚持传统的手工丝网版画，手工制作丝网版画，需要历经选纸、裁剪、分色、调色、调整、印制、晾晒等多道工序。而每道工序全倚仗手工完成，每一步骤都不容易，难点之一，是分色。经验丰富的师傅通过“人眼识别”，对电子设计稿进行色彩分析，通过反复调色测试，用油墨还原与设计稿一致的色彩表现。普通版画*有三、四种颜色叠加，而丝网版画包含了十多种不同颜色，反复做了多轮修改，需要耗费几周才完成初步定稿打样过程。难点之二，是印制的稳定性。这全凭师傅的“手感”，每次印制，对叠印对位有着极高要求，哪怕，或是力道的不均，都会对画面造成影响。“一色一印”丝网版画遵循“一色一印”，即每印刷一次，只能印刷一种颜色。此版画包含十几色，意味着一副版画的制成，要手工印刷十几次，面临十几次稳定性的考验。如果期间一版印制略有差池，就得重头再来。所以，**终呈现的成品，早已超越印刷品本身，凝练了油墨的温度，与手工的情感。制作手工丝网版画。这种艺术表现手法，工序繁复，不仅耗时费力，还极易出错；但也因为“慢工出细活”，它得以呈现数码印刷无法匹及的细腻色彩表现力，与独特的手工感。 明德是专业上海丝印厂,主营丝印版画,丝网印刷制版,欢迎来电咨询！苏州多套色丝网版画品牌哪家好

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    丝网版画艺术发展既迅速又喜人，丝网版画艺术相对于木版、铜版、石版传统版种来讲，不仅应用范围广、而且普及率也高，这是丝网版画简洁、鲜明的效果和印刷难度小、便于操作等特点，以及适合艺术家表达的语言特征所带来的结果。然而，在肯定丝网版画语言具有的独特优势，为丝网版画艺术迅速发展感到喜悦的同时，我们也从中看到了发展过程中存在的一些问题，比如在许多版画展览中的丝网作品的水平和质量在下滑，不少作品看似样式多样，视觉效果也不错，却并不感人；而令人回味、给人以启示的作品和个人语言探索特点明确的作品也并不多见。还有一些作品明显样式化，看似单纯，其实是简单，看似丰富却是堆砌，另外有些作品追求华丽、新颖，却华而不实，有很重的模仿痕迹。当然这些问题不只存在于丝网版画作品中，其它版种也有类似的现象，不过在丝网版画作品中体现得要明显一些，究其原因，也许是商业化的影响，也许是艺术标准混乱的缘故，但是根本还是艺术家自身放松了艺术标准，疏于艺术本质问题的思考造成的，这是我们每位艺术家都需要警觉的问题。尤其在丝网艺术迅速发展，我们需要时刻提醒自己要坚定理想、坚持标准，同时还要不断面对出现的新问题和挑战。 宝山区展览丝网版画性价比出众