成化彩绘中没有黑彩，其时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘概括线。假如咱们遇到一件釉上黑概括的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是实在牢靠，因为黑概括线的应用**早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期因为大量运用洋彩，而且吸取了西方纹饰图像的装饰办法，有些著作但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图像的，都是比较特别的一种装饰，具有明显的年代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特色上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创造。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等 栖霞区郑力铭哥釉鉴定中心瓷器**鉴定在哪
（一）造型是鉴定瓷器的重要根据 清代不管在器形或品种方面均***增多，并且制造精巧。其中以康熙时期立异之作别出心裁。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创造方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带满意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，并且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期不管立异、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光今后，则大多沿袭旧制，很少见有立异之作。造型从精巧蜕变为粗笨，已逐步失去前期的***传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不***，今后逐渐变得蠢笨，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及曾经那样精巧秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需把握观察造型的方法。栖霞区郑力铭哥釉鉴定中心瓷器**鉴定在哪
嘉庆、道光时期瓷器的鉴定 1、嘉、道时期瓷器的胎骨与乾隆时期相比改变不太大，**胎质显得粗松一点。在胎骨的皎白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条僵硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。 2、瓷器釉质变粗，釉面上遍及呈现了“细桔皮釉”及细微的“波涛釉”。臼釉的色彩仍是白中闪青色，但皎白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制办法是，先在青花下面胎骨上， 按斑纹图画的大致形状施以一层***料质，然后再在***上面绘以青花斑纹图画，***施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花**早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。 4、斑纹装修仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较呆板的图画式，写意画较少。道光日才干将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。 5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花（壮丹、荷花、菊花、梅花） 三果、勾连、山水、人物
咸丰、宣统时期瓷器的鉴定 1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。 2、由咸丰时开始，瓷釉逐步变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因此呈现的“波涛釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。 3、在瓷器的釉面上，乃至经常还呈现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐步变成了白中微闪灰颜色。 4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫颜色斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的乃至基本上变为全赤色，简直看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还呈现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。 窑变红釉的演化过程是:雍正是兰色多于赤色:乾隆时是兰色少于赤色；嘉、道是赤色多于兰色；咸丰今后是基本上变为全赤色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。 5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治晚期环呈现了一种兰紫色的青花。同治今后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、喜字常常是与青花淡描装修在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰开始是从乾隆时开始呈现的，到嘉道时期才逐步多起来。 7、在嘉、道时期，凸雕的铁斑纹饰开始多了，虽然在乾隆时已呈现，但数很少。这种铁斑纹饰，一般都装修在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。 8、归于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种办法的瓷器斑纹装修办法，到嘉、道时，愈加***运用。 9、器物造型发生了一些改变，归于盘、碗类器物增多。归于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此刻呈现了葵花口、四方口、六方口、八方口等办法。 10、由道光时开始呈现了作为陪嫁用的五件一套的器物、（即一件瓶、两件将军罐、两件花觚）俗称“五大件”。 11、嘉庆、道光款识办法；①官窑年款是“大清×× 年制”六字篆书图书印章款，也有“××年制”四字图书印章款，楷书年款较少。②民窑器物，大都无款，书写年款的**极少数。其办法为“大清××年制”六字篆书图书印章款，或“× ×年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，大都为青花、红彩楷书款。栖霞区郑力铭哥釉鉴定中心瓷器**鉴定在哪
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（二）不同时期具有不同的纹饰与颜色 陶瓷器上的纹饰同造型相同具有鲜明的年代特征，而且因为绘瓷材料与技术的不断丰盛和改进，不论在体裁内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因此也成为区分年代、区分真伪的一条有力头绪。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣就是在晋瓷纹饰的基础上演化而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了以前一色釉的单调局势。明、清往后各种颜色的发明更丰盛了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其发生、生长、发展过程，因此也可据以揣度器物年代的远近。如前期的青花、釉里红因为没有充分掌握材料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调暗淡或变为绛褐或灰黑色乃至流散的缺点。但大部分老到的元代青花、釉里红纹饰布局都十分美观，图像不只重视主次和谐，而且惯用多层接连的花边纹饰，不论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，构成一种一起的风格（至明代中期往后此种画法渐绝，虽间或选用，但为数不多。此外因为材料成分的束缚，在画法上也各有不同栖霞区郑力铭哥釉鉴定中心瓷器**鉴定在哪
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