早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样**为丰富生动。除彩陶之外，具有**审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。中国目前已经发现**早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。汉时画迹今已几乎无存，**完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上和地下生活。山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为象征，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。魏晋南北朝时期佛教公元1世纪进入中国。到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面。魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活；除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》。淄博上尚画室中心管理严格，服务超值。恒大帝景附近油画美术集训班
高光是一种美术用语，指光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时,物体上**亮的那个点就是高光，高光不是光,而是物体上**亮的部分。物体直接反射光源的部分高光基本介绍：高光，指画面调子**亮的一个点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部**深的中间颜色要深。如右图，黑罐子**亮一点即为高光，苹果、梨子等水果上也有高光。高光作用编辑高光素描在素描中，高光的地方用橡皮擦提亮就可以了，也就是把灰度减弱。高光化妆化妆时的素描圆球高光高光，顾名思义，可以让打上高光的地方看上去有浮出，明显的效果，而侧影就是暗色，让物体看上去后退，或者看上去不明显。高光一般是白色的粉，或者高光粉，使用在鼻梁，颧骨，眉骨等地方。暗影粉，一般是褐色或土黄色，棕色。打在鼻侧，下颌角等地方。注意，上高光暗影的时候都要和肤色有过度，不要上成一块。需要的话，一般化妆品店会专门卖高光粉和暗影粉的。高光侧影，是为了把脸型修正，看上去比较标准而采用的手法，平时化妆可以采用，让脸部看上去立体，轮廓鲜明。博山区油画美术特长班我公司将以优良的教学，周到的服务与尊敬的用户携手并进！
两位艺术大师――爱德华・蒙克和皮特・蒙德里安，却都因此次流感，迎来了创作灵感的迸发。蒙克《西班牙流感后的自画像》对于蒙克是否“中招”过此次流感，学界众说纷纭，他却通过一系列自画像和素描作品，确凿地将这场流感带给人们的恐惧传递出来，甚至能让观者从中看到无声的尖叫。名为《西班牙流感后的自画像》的油画，蒙克至少画了三幅。它们是少数根据这前列行病创作的艺术作品，也是蒙克艺术生涯**重要的作品之一。少时目睹多位亲人因病离世，自己也一直体弱多病，这使得疾病和死亡给了蒙克尤为深刻的感触，也成为贯穿蒙克一生的创作主题。在其中一幅《西班牙流感后的自画像》中，画面中间坐在椅子上的人，罩在过于宽大的晨袍之下，显得格外瘦削、憔悴、怪异，橙红的色调让人不免察觉到他或许正在发烧。而在蒙克的另一幅同名油画中，他则画了虚弱的恢复者双腮塌陷，画面左上方的白色窗户，似乎表明光线从外面照了进来，隐隐给了人们些许希望。作品尽管同名，但构图、着色均完全不同，由此可见艺术家面对流感题材的思考绝非浮于表面。蒙克《西班牙流感后的自画像》据说蒙德里安曾染此次流感，病症持续了数月。而在养病的这段时间里。
“反光”是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方。这种环境光多数来自桌面，所以反光越接近桌面，亮度越强。在靠近物体的边界处，如果背景很暗，反光就明显，反之，反光就暗淡。反光再强也不能超过亮部的明度。暗部再弱也有反光。反光的特点是：柔和。反光的用笔要轻、要匀，用线要简单、调和。 （2）“投影”。“投影”是一个物体遮挡住另一个物体的光线，并留了一个有自身特征的暗影。投影本身只有形状，没有体积，它附着在物体的表面，随承受物的结构变化而变化。投影很少受反光影响，因而它是素描中比较暗的部分。投影的内部变化也较少，在直射光下它的边缘很清晰，在散射光下轮廓很模糊。投影的用笔要轻快、流畅，用线要方向一致、符合******。 至于什么是高光 很简单 就是物体**亮的部分 一个物体只有一点是**亮的。淄博上尚画室中心信任是合作的基石。
讲求用笔的疾徐、顿挫、顺逆、刚柔、墨色的浓淡、干湿创造美的章法及结构形式，借以表达书法家的文化修养、品格情操。中国书法在数千年的演化过程中，形成了篆、隶、楷、草、行等主要字体形式。篆书是商、周、战国时代通行的字体，大都刻在甲骨、青铜器或简牍、帛、石、陶上。至秦代小篆成为中国推行使用的统一字体。其结体圆长，笔画匀称，藏头护尾，圆润优美。隶书盛行于汉代，字体宽扁，左右舒展，横画如蚕头燕尾，具有浓厚的装饰意趣。楷书经南北朝到唐代发展至顶峰，其字形方正、笔画结构严整。王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等书法家留下的不同风格的楷书作品，给后人以深刻影响。草书经章草、小草发展为狂草，笔线连绵不断，大起大落如风驰电掣。此书也盛行于唐代，以张旭和怀素**为**。行书介乎草书与楷书之间，书写简易，流畅。形成于汉，成熟于两晋。历代书法家都以行书字体创造了各自不同的风格。中国美术篆刻中国篆刻是以书法字体，结合镌刻制作印章的一种艺术。它于方寸之中，红白之间创造各种美的结构和形式。因其字体多为篆书所以称篆刻。篆刻艺术是由作为权力和凭证的古玺印发展而来的。明中叶以后发展成**的艺术式样，并形成了各种风格流派。淄博上尚画室中心以质量为生命”保障教学品质。淄博四中行业质量美术集训班
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黑体:笔划方头方尾，醒目有力。如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。写美术字的过程1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。2.布局:美术字的布局首先要了解字体的结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如"民"等;有左右结构，如"行"等;有左中右结构，如"做"等;有上下结构，如"春"等;有上中下结构，如"草"等;有里外封闭结构，如"国"等;有里外半封闭结构，如"区"等，还有"品"字形组合的，如"森"等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代。 恒大帝景附近油画美术集训班
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