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康德将形式视为人类心灵的一种属性，驱使我们透过范畴网络（即形式五）——如时间、空间——去经验事物。到了19世纪末，在哲学上追随赫尔巴特的康拉德·费德勒，试图在美学领域找出先验的形式，他认为视觉艺术也受到法则与形式统辖，艺术家能够凭借感性经验和前人惯例形成艺术的完形形式。随后，雕刻家希尔德布兰德、艺术史家李格尔、沃尔夫林、哲学家里尔则在他开创的**“艺术科学”的道路上继续前进。纵观这五种形式，形式一历经了一个漫长的过程而形成了艺术论中的一个基本概念，指向艺术品引起**或者说美感的外在形式规律；英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均语出拉丁文“forma”。钟楼区比较好的艺术类培训售价

这种原始思维注重综合、联系和感性，也具有强烈的神秘色彩，其逻辑区别于线性的因果律。在各文化的早期神话、原始部落的交感巫术中，能够发现这种原始思维的踪迹。在劳动实践的过程中，人类思维变得更重分析、判断和理性，原始思维的神秘性逐渐被消解、淡化，而其综合、联系和感性的特点则转而在审美性中得到保留和显现。关于艺术起源的学说，以游戏说、巫术说和劳动说为**。游戏说的代表人物有康德、席勒和斯宾塞，巫术说的**是雷纳克和弗雷泽，劳动说的**则是马克思。新北区在线艺术类培训销售电话从古希腊古罗马至中世纪，乃至文艺复兴，、为一般人所接受的，是自由七艺与机械七艺的分类。

具体而言，***英文中“art”一词，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希腊文“τέχυη”。“τέχυη”在古希腊，“ars”在罗马与中世纪，甚至晚至文艺复兴时期，都表示制作某种对象所需之技巧。作为技术、手艺的艺术，它是理性的，这既体现在它要求人掌握对物之正确、理性、真实的知识，也体现在它要求人的实践生产活动建立在方法和秩序之上。从古希腊古罗马至中世纪，乃至文艺复兴，**为一般人所接受的，是自由七艺与机械七艺的分类。

作为构成艺术生产活动完整性的重要环节，艺术的接受与消费在观念上提出了对产品的要求，这种观念上的动机、目的，会反过来影响艺术家在创作过程中考虑自己的艺术作品将被哪一社会群体所接受。针对这一结构，曾有多位理论家给出解释图式，如德国接受美学家伊瑟尔提出了“隐含的读者”的概念，区分了作为预想接受的读者角色和作为结构创建的读者角色，尧斯将伽达默尔的“视域”说发展为“期待视野”这一概念，还有**的《在延安文艺座谈会上的讲话》明确谈到“普及”与“提高”的关系等等。可以说，艺术的技巧性、形式性和审美性构成了艺术起源的几个阶段。

总结来看，虽然关于艺术的观念在历史中发生过变化，但与自然打交道、探索物之“真”知的技术性，始终是其*****、**悠久的特点之一。艺术的形式性富勒球艺术具有形式性。艺术总是以某种形式向人呈现，这些形式通常体现为艺术作品在平面与空间或时间上的构成与布局等特征或因素，并且往往会被归结为“黄金分割”、“和谐”、“完形”（Gestalt）之类的数理或心理原则，这样的形式特征或因素即是艺术的“形式性”。这种形式性的显现能够引起人的感官愉悦。而forma取代了两个希腊文“μορφή”和“είσος”所具有的意义分歧，这在后来造成了相当大的影响。无锡一对一艺术类培训售价

这种物质制作先要满足的是人的生存、生产目的。钟楼区比较好的艺术类培训售价

文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。钟楼区比较好的艺术类培训售价

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