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作为构成艺术生产活动完整性的重要环节，艺术的接受与消费在观念上提出了对产品的要求，这种观念上的动机、目的，会反过来影响艺术家在创作过程中考虑自己的艺术作品将被哪一社会群体所接受。针对这一结构，曾有多位理论家给出解释图式，如德国接受美学家伊瑟尔提出了“隐含的读者”的概念，区分了作为预想接受的读者角色和作为结构创建的读者角色，尧斯将伽达默尔的“视域”说发展为“期待视野”这一概念，还有**的《在延安文艺座谈会上的讲话》明确谈到“普及”与“提高”的关系等等。关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，且随着时间的推移，观念也在不断变化。徐州公正艺术类培训排行

（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。（4）新思想的出现。欧洲许多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会科学理论提出质疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和***判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。徐州公正艺术类培训排行在遵循自身目的进行劳动、改造自然的实践活动中，人创造了艺术。

在以人的目的为导向的物质制作过程中，人们逐渐发现形式感强的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性带来的舒适感、实用性又强化了人们对形式的感觉和追求。例如旧石器时代的打制石器在形式上更为粗糙、不规则，而到了新石器时代，磨制石器变得更加精致、规则和锋利。需要注意的是，为满足较低限度的生存需求的技术制作，有时会和形式追求产生矛盾，其结果通常是粗放的实用性压倒了精细的形式性。新石器时代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器时代末期，随着生产力的发展和社会文化生活的演进，人类早期文明开始成型与发端，艺术的审美性也逐渐从原始思维中转化出来。

（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。第三种“形式”，意指某一个对象的界限或者轮廓，在此含义之下，形式的反面是质料。

YUAN（原、圆、元）动主义创始人杜平在《在艺术边界漫步》对艺术的定义 [5]：以自由想象力激发自由想象力的活动及其结果 [1]。 [6]艺术似乎与人类文明一开始就如影随形，但是自从有人类历史以来，没有任何一种关于艺术的定义被普遍认可 [4]。如果不能把艺术认识得更加清楚一点，会造成三个现实后果：一是回望历史，影响人们对人类文明财富中艺术成果的深刻理解和抽象继承；二是立足当下，影响人们在艺术交流中的顺畅性，损耗艺术对于社会共识的凝聚功能；此外，在中西方古代，“美”均有与“善”同义的传统。徐州特色服务艺术类培训建议

西方世界针对审美性的讨论，有其悠久的历史。其中具代表性的是以下三种观念。徐州公正艺术类培训排行

具体而言，***英文中“art”一词，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希腊文“τέχυη”。“τέχυη”在古希腊，“ars”在罗马与中世纪，甚至晚至文艺复兴时期，都表示制作某种对象所需之技巧。作为技术、手艺的艺术，它是理性的，这既体现在它要求人掌握对物之正确、理性、真实的知识，也体现在它要求人的实践生产活动建立在方法和秩序之上。从古希腊古罗马至中世纪，乃至文艺复兴，**为一般人所接受的，是自由七艺与机械七艺的分类。徐州公正艺术类培训排行

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