学习素描就不能不学习达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，知道契斯恰科夫是不够的。解剖学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透shi学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透shi学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。淄博上尚画室中心降低学生风险才是能够达到共赢的开始。张店区色彩美术哪家好
这几天熬过去了，就能达到质变，也就是说自己的绘画水平能提升一个台阶；如果熬不过去，可能自己的水平永远提升不起来了，因为下一次量变到质变的过程更痛苦。这好比那句名言：学如逆水行舟，不进则退。美术生质变当量变完成的时候，会发现自己几天内画画水平就上了一个台阶，达到质变。学画的过程，就是在这样从量变到质变的过程中不断进步的。美术生专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。专业美术考试ms211考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，然后按当年划定的分数线录取。清华美院、四川美院、广州美院等几大美院的考试时间，以学院当年公布的时间为准。打算报考这些美院的考生，在完成了该院的专业考试后，仍可回当地参加本省的美术专业联招考试。几大美院的录取以本院主持的专业考试成绩为依据，其专业成绩在认可的区域内可替代本省的专业考试成绩。淄博素描头像美术基础教学艺术之路，上尚伴你一路同行。
素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。已知古老的绘画位于法国肖维岩洞（GrotteChauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（redochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。
中国的绘画工艺十分古老，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。起初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老，也可称之史前绘画。中国绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。淄博上尚画室-孜孜不倦地追求，源源不断的前进。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，需要多加练习，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的基本的特征，培养敏锐的观察方法。整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。淄博上尚画室学生遍布国内。淄博六中油画美术素质教育
用色彩画亮生活，我们在淄博上尚画室等你。张店区色彩美术哪家好
素描技巧是绘画中的基础技法，通过线条和阴影的运用来勾勒出物体的形状、轮廓和质感。下面将介绍几种常用的素描技巧。线条的运用：线条是素描中基本的表现手法，可以通过线条的粗细、长短、方向等变化来表现物体的形态特征。在绘制直线时，可以利用直尺或者自由手绘来保持线条的笔直和流畅。在绘制曲线时，可以通过练习和观察来掌握曲线的变化和特点，保持线条的流畅和准确。阴影的运用：阴影可以用来表现物体的光影效果和立体感。在绘制阴影时，需要观察物体的光源和光线的照射方向，确定阴影的位置和形状。可以通过交叉阴影、渐变阴影等手法来表现不同物体的质感和光照效果。张店区色彩美术哪家好
