欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。工具材料油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。表现方法传统的油画家采用焦点法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。淄博上尚画室一起不断创新、追求共赢、共享全新市场的无限商机。周村区油画美术培训班
现在在很多国家陆续发现了大量的人类旧石器时代的洞窟、岩画遗迹，其造型主要是以简单的单色线条为主，这便是素描的初起源(发现的旱的素描遗迹是西班牙及法国的泂窟岩画，如《受伤的野牛》随着时代的进步、人们审美水平的提高，东西方文化交流融合，素描的造型语言也不断丰富起来，表现形式异彩纷呈。在不断学习比较中提高自己的素描水平，为今后学习其他美术形式打下坚实的基础。作画前的准备、1.画板和纸纸一般选用120克或150克的素描纸，画板要求平整，无凹凸不平。画纸应先用夹子或透明胶粘贴在画板上，画板要略向前倾斜，如没有画架，也可将画板(或画夹)放在双腿上，远近适中，眼睛直视画面。2.笔笔主要有木炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、毛笔、铅笔等，但一般常用铅笔和木炭笔，初学者宜用铅笔作画。铅笔有H型和B型两种，素描作画建议选用B型铅笔，B数越大越软，画起来越浓。一般暗部用较软铅笔画，亮部用较硬铅笔画。木炭笔颜色较深，笔触浓黑，变化丰富，适宜表现结构素描。3.橡皮橡皮建议选用软型，越软越好用，可以修改画面，也可擦除白线条或提高光，使用时可将橡皮切削成尖形，画得太浓可用橡皮轻轻吸淡一点儿。线条如果画得不够准确，不要急于用橡皮擦掉。淄博六中高考美术兴趣班淄博上尚画室中心降低学生风险才是能够达到共赢的开始。
设计美术随着时代的发展，美术在各行各业中的运用越来越普遍，许多职业都需要有美术基础，特别在设计领域，比如珠宝设计、服装设计、建筑设计、平面设计、工业设计、园林设计、电绘领域等等。市场需要的对美术的发展有很大的促进作用。雕塑雕塑是很古老就存在的艺术形式，包括圆雕和浮雕，圆雕就是立体雕，可以通过多个角度欣赏的作品。浮雕一般是附属在另外一个平面上的，有很强的装饰性建筑艺术建筑艺术是一种实用性和审美性相结合的艺术，从埃及的古金字塔，古希腊神庙留下的断壁残垣，世界各地的基督教堂，我们的苗寨，江南园林，现代各种博物馆，大型公用设施等等，建筑都可以充分的体现每个地域的文化特色。工艺美术主要就是指手工艺品艺术，包括了金工、木工、编织、裁缝、塑料造型等手工技术，具有很高的装饰性。比如我们国家引以为豪的丝绸、瓷器都属于此类。
阴影则可以用来表现物体的光影效果和立体感，通过明暗、渐变等手法来营造物体的质感和空间感。再次，素描具有应用领域。素描作为一种基础技法，应用于绘画、设计、建筑、工艺品等领域。在绘画领域，素描可以作为艺术作品，也可以作为其他绘画作品的起稿和构图参考。在设计和建筑领域，素描可以用来表达设计构思和方案，帮助设计师和建筑师进行创作和沟通。在工艺品领域，素描可以用来设计和制作雕塑、陶瓷、珠宝等作品。素描具有重要的艺术价值。素描作为一种表现技法，可以通过线条和阴影的运用来表达艺术家的思想、情感和审美观点。素描可以在简约中展现出物体的形态美和结构美，通过线条的变化和阴影的渲染来营造出独特的艺术效果。淄博上尚画室信任是合作的基石。
彩铅彩铅是一种很容易上手的绘画方式，有一些基本的素描和色彩基础就可以开始学习，可以很好的调节我们在学习素描过程中的枯燥感。用彩铅画一些花卉或者毛茸茸的小动物是很好的方式。马克笔由于马克笔的特性，快干而且可以画出不同形状的线条，比较适合表达设计类题材的作品，例如珠宝设计，产品设计，室内装修、海报设计等。版画当代版画是指通过制版和印刷程序而产生的艺术品，也就是用刀或化学药品等在木、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。绘画按照题材分可以分为人物类、风景类、静物类、动物类、漫画和插画等。绘画有这么多的分类，而乐趣之处就在于用不同材料来表达同一题材。设计美术随着时代的发展，美术在各行各业中的运用越来越普遍，许多职业都需要有美术基础，特别在设计领域，比如珠宝设计、服装设计、建筑设计、平面设计、工业设计、园林设计、电绘领域等等。市场需要的对美术的发展有很大的促进作用。淄博上尚画室以其独特且具备设计韵味的体系。淄博六中高考美术兴趣班
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他的所谓雕塑的露天性其实就是罗丹一贯主张的大面组合与安排更为主动的发挥。经过大面的组合、围合和概括后的雕塑，外形单纯，就像法国的大教堂，室外环境的阳光之下形态光影明确而有力，整体中又不失细节的闪烁。这样目标的实现使罗丹欣喜若狂，其成就已经于塑造对巴尔扎克的刻画和描写。大面归纳成几何形态，将雕塑的外形几何化，实际上罗丹在这时一脚跨进了现代主义门槛。罗丹的学生布德尔，因为后来清楚地意识到罗丹雕塑里过重的文学性描写而显得形态琐碎啰嗦，才开始了他雕塑的建筑性与结构性的探索。他继承了罗丹关于面的机构，以及运用了埃及以及东方民族的雕塑手法，高度概括成几何化的形态，人物的刻画虽少了个性，但增添了永恒性。所以当我们去巴黎的布德尔博物馆时，所给予我们的雕塑形式的宏伟、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。罗丹的另一位学生马约尔更是彻底放弃了以往雕塑表现的经典事件和文学题材的模式，一直就做他的胖女人体，始终不渝。看惯了罗丹的浪漫主义躁动之后，马约尔更加追求古典主义的单纯与宁静。马约尔的型与布德尔的相比进一步简化，更加讲究型的单纯与膨胀，在雕塑语言的彰显中，马约尔所塑对象完全是一般性的，或者说是共性的。周村区油画美术培训班
