民族舞蹈或古典舞蹈也更利于展示人的身形，身韵，节奏等，动作也更舒展，大气，表演考察舞蹈的目的就是看下你的肢体舒展度，舞蹈节奏感及表现力等。其次民族舞或者古典舞一般是具有情境的，所以跳民族舞或者古典舞来讲更容易有情感的表现。带有情境感，就像用身体在讲述一个故事一样，这样更接近表演想要的要求。而且民族舞和古典舞的话再配上一些情境的音乐和服装的话，展示起来的话更有观赏性。表演艺考中形体考察内容：通过形体考试考查考生形体的条件与素质，它一般安排在二试。形体考试，要求表演艺考生穿紧身或贴身的衣裤，并带上舞蹈、形体特定的服装。广东戏剧表演培训机构
信念感差的考生不但很难入戏，而且容易做作，过火，就是常说的看起来“很假”。表演艺考的创作有一个共同的特点，均是在虚构的规定情景中相互运动的，是执行作家笔下人物的较高任务。要以高度的控制力并以极度的敏感和真挚的信念真实地完成角色的行为与动作，在表演艺考开始就要严格要求并努力自己的信念感、真实感。形象感：作为一个表演艺考生，和观众见面的是塑造的形象。观众从形象来认识、了解和熟悉塑造的人物，所以形象是考生塑造的成品。陕西影视表演专业培训机构表演艺考对身高、形象有一定的要求，某些院校还有特别的规定，具体的要看当年的艺术类招生简章。
影视表演台词的练习技巧是什么？停顿：停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。生理停顿：生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。重音：重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。
演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如："悲痛"是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛？它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量抑制还是猛然爆发？是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛？此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭？是猝然晕例还是强自支撑？如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。表演考察舞蹈的目的就是看下你的肢体舒展度，舞蹈节奏感及表现力等。
要学会及时调整自己的心态，紧张也是考、不紧张也是考。既然来参加考试，就要及时的适应考场气氛，让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢丑。心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判。不要打扮的太奇异来突出自己：很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。演艺界有句俗话“戏如其人”，意思是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。舟山影视表演培训机构多少钱
表演时一定要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。广东戏剧表演培训机构
判断：演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。自我感觉：这是一个很难的标准，如果你自我感觉良好的话，那你需要多被打击几次了，如果你老是自卑的话，那么你就缺少了演员的自我修养。节奏与健康：演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。广东戏剧表演培训机构
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