展览丝网版画高性价比的选择

    丝网版画的历史，丝网版画的产生虽然只有一百多年的短暂历史,它却在世界艺术史中创造出了辉煌的一页，即20世纪60年代的波普艺术和光效应艺术等。这些艺术家中很多都是通过丝网版画这一媒介来表达其创作理念的。往者已矣,来者可追,借着波普艺术的光芒,丝网版画几乎不受限制的表现力,逐渐被越来越多的艺术家们重视。西方国家非常多的艺术家用丝网版画这一艺术手段来创造和传播自己的艺术主张已经是非常普遍的事。我国的丝网版画起步不过二十多年的短短时间,但发展速度却非常快,一方面是受益于国家经济的高速发展,另一方面是计算机技术的提高带来的网络技术的高速发展,全球文化资源共享给年轻一代带来的不可低估和回避的影响,新的价值定位,新的艺术形式的追求等等。丝网印刷所具有的丰富的表现力吸引了越来越多的艺术家的参与,特别是年轻艺术家。他们已不满足在中国版画伟大前辈的阴影中拾人牙慧,这些正是丝网版画得以发展的重要因素。在我们国家搞艺术非常看重手段,如油画家、版画家、国画家等等都是以创作手段来定位的身份标志。而真正的艺术应该是不限与传统的局限。 版画丝印制作,明德靠实力说话的,上海丝印厂家.展览丝网版画高性价比的选择

    在我们欣赏以及收藏丝网版画之前，需要首先弄清楚艺术品的复数，复制与衍生品，这三个概念的关系：复数（multiple）–首先创造一个模子或版子，可以毫不走样地重复制作一样的东西。艺术家通常设定一个数量，这样做出成品每一件都带有一样的品质和信息力量。版画，雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只一件，但都在一定的限量之内，通过艺术家的筛选，每件作品都能体现作者同样的艺术水准与表达，均称为“原作”。复制(copy)–同一个作者，或者不同作者，同一时空，或不同时空，用同一种材料，同样的方法仿制也就是山寨一件作品。对原作而言，这件仿品就是复制品。可以说除了版画，雕塑，摄影等有母模的艺术，其他的艺术品，只要有第二件相同作品，肯定是复制出来的。这种复制品和原作比较，总是不能保证完全的品质和一样的信息量。艺术衍生品（derivatives）–如原本的作品是油画等，现在用机械印刷或打印在纸质上，不但转换了时空，更换了材料，更取消了原作的手工艺术，成为了现代化数码制作的商品。这和原作毫无对等关系，其艺术表现不能同语。 青浦区多套色丝网版画按需定制选丝网版画还是选明德丝印；按需定制,上海丝印厂家,专业从事丝印版画。

    近年来，随着艺术品市场的健康、有序的发展，丝网版画市场也逐渐回暖，升值潜力非常乐观。在2010年6月，应天齐《徽州之梦》水印版画系列作品以168万元成交，一举刷新了2006年同样由应天齐创造的101万元的中国版画拍卖比较高纪录，“平淡”的版画市场在艺术市场中的独善其身表露无遗。而放眼国际，同样在2010年，爱德华・蒙克备受争议的作品《圣母玛利亚》在英国宝龙拍卖行(Bon)以125万英镑(约合1252万元人民币)的成交价，不仅创造了英国单幅版画的拍卖纪录，也成为世界上第二贵的版画作品;位居榜首的是蒙克的另一幅作品《VamⅡ》，2007年在奥斯陆拍出了125万英镑(约合人民币--1256万元)。可见，版画的收藏价值逐渐显露出来，版画的收藏前景越来越被投资者们看好。版画市场的回暖对于投资收藏者来说，虽然不管是创作版画还是复制版画都有收藏价值，但不要盲目收藏。收藏版画首先要看艺术家的名气、地位和影响力，名气越大的艺术家其复制版画的价值也越高，要关注是否有画家的亲笔签名和作品编号，在画作的左下角注有编号数(1/20即表示复制了20张，该画作是D1张)，部分作品在右下角还有作者签名，这类版画更具收藏价值。

    真正的版画是什么？肯定不应该是扫描之后的复制品吧？那种刻木板、做石版的是什么？当然。否则美院里就没有版画专业了，而应该改名为“印刷系”。版画是有版画的语言的。为什么一副画要用版画表达，就像为什么一幅画要用油画表达，用水墨表达是一个意思，它是一种艺术形式。只是现在复制版画太多，让人忘了初心。所以，判断是不是“版画本人”，或者说真正的版画，先记住这句话：版画是应从创作开始，就是以创作版画为目的的创作。具体讲，以下这些创作，就是以创作版画为目的的创作——从意大利的文艺复兴到19世纪，铜板画在欧洲作为主流的版画制作留下了很多大师的作品。特点是色彩以黑白为主，强调线条。19世纪出现在欧洲的新型的版画类型，其中我们大家都熟悉的描绘巴黎红磨坊的的是版画作品作品强调线条的同时色彩艳丽，有着绘画一般的视觉效果。**早出现在中国，常见的扬州版画，年历画或是过年或祭祀时用的门神画。更多做为印刷技术应用。后传到日本，盛行于江户时代，目前日本的浮世绘作品被认为是东方版画的。 明德丝印版画直销,性价比高,专业制作,进口油墨,打样2天交货,印刷质量好！

    1939年第二次世界大战爆发，许多艺术家和知识分子都从欧洲逃亡到美国避难，海特也关闭了“工作室17”，于1940年5月来到纽约，从铜版画教室开始，并仍然命名为“工作室17”，开设讲座和招收学生。在这期间，马松、利普兹、恩斯特、坦吉等超现实主义画家也先后来到这里，大家聚集在“工作室17”，使得“工作室17”渐渐成为版画交流的中心。前面说到的“自动叙述法”，引起了画家们的注目。以坦吉为**的一批版画家将这种技法融入到作品里，使铜版画又有了新的展开。1942年坦吉在“工作室17”完成了他的作品《**棒》。美国的许多年轻画家也受到海特的想法影响，纷纷来到“工作室17”学习并开始接触版画创作。“自动叙述法”迎合了美国的抽象表现主义早期的风格样式。德库宁、波洛克、罗斯克、马瑟韦尔等一些抽象表现主义的画家，以及雕塑家尼贝尔松都曾经在这里进行创作。波洛克1944年秋天开始到第二年春天期间，在“工作室17”海特的指导下，创作了11幅铜版作品，连续不断的细线和飞尘，可以看得出海特的影响。1944年在纽约近代美术馆海特自己策划举办了大规模的“工作室17”展，这个展览还在全美各地及南美等地巡回展出，得到了很高的评价。 上海明德丝印以提供创新型丝网版画解决方案著称,从印前、印刷、印后整体方案解决！普陀区质量丝网版画品牌哪家好

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    丝网版画**适合普通投资者其实在海外市场上,版画的投资者大都是普通的中产一族,由于大师的原作价格动辄上百万美元,因此,许多中产投资者都选择大师的版画作品进行收藏。这些作品有严格的印数限制,加上又是大师亲自刻版制作,也就令它们具备了非常强的艺术价值,近年来的升值幅度非常大。像雷诺阿、毕加索等名家版画作品,在上世纪六七十年代多为几百美元一幅,如今基本都达到了上万美元的身价。而目前的大商业环境下，不少机构开始打着版画的旗号售卖打印画，美其名曰“数码版画；原作版画；版权画；艺术微喷”他们所宣传的影像精度高，色彩准确，层次丰富还原度高等等特点无非就是高精度打印机所能达到的打印效果而以。加上画家本人的签名就开始售卖高价，这其实是艺术市场新型投资。 展览丝网版画高性价比的选择