普陀区艺术丝网版画欢迎咨询

    “科学对于艺术而言，永远是一股强劲的力量，而我们宁肯将科学视作是一个充满无穷引力的源泉”(阿纳森语)。正是因为有了科学这个作为技术方式的手段。才有了丝网版艺术发展的**基本支撑。但同时，我们亦无法忘怀这样的戏言：科学要把人们本来不明白的东西搞清楚，而艺术却是把本来很明白的东西搞得不清楚。在此意义上，科学又成为人类走向内心世界首先要抛弃的因素。但将科技作为阶梯，以使艺术能够登高远眺，这无疑又是一种极为明智的做法，对于印刷品与丝网版画艺术性的界定的争论时有发生，这不能不使我们反省在当今的丝网版画中，确实存有不少缺乏艺术含量，而制作上技术性精良的，只配称为印刷品的“丝网版画”。的确，不少版画家的技术是精到的，甚至是高超的，可是*有这点是不够的。我们必须重新思考和关注机印媒材与自然性的关系，再次体认到技术与观念配合得当的问题。一幅上乘的版画作品绝非单纯技法的呈现，而是超越技术的层面，即透过此类技法与媒材将艺术家的原创意识自然地表露出来。 上海明德丝印,可在各种材料的不同表面做丝网版画,欢迎来电详询！普陀区艺术丝网版画欢迎咨询

    丝网版“印痕”的视觉感在于“印痕”与“印痕”间的组合所产生的整体画面效果。其优势在于发挥它均匀整齐色面的重叠、渐变，及艳丽的色彩组合所产生出的其它版种无法达到的层次丰富、多变透亮的美感。这是由其材质与制作方式的差异所决定的。在这点上，丝网版“印痕”的本体意义与其它版种比较有着质的区别，正如中国绘画与西洋绘画在用线上的区别一样，中国绘画讲的是“骨法用笔”，一条线不仅可以直接表现事物的静态特征和动态特征，不完全依附于客观形体，而且可以**表现出画家的心智、情感和风格，使线条本身的形式美具有了相对**的审美价值。中国画史上就有曹仲达的“曹衣出水”和吴道子的“吴带当风”的描述。这种对笔墨线条自身内涵的追求与凹版、凸版、平版画“在‘印痕’中寻找精神”有着本质的相似。而西方绘画讲的是笔触效果和形体与色彩的塑造，将形体和色彩更直接作用于视觉，视觉对形体的真实直觉和对色彩的恒常性、变化性和情感的把握，是形成画面结构的基础。西洋画中的线是严格依附于形体的，是形体中一部分与观察者处于消失角度的面所构成的，大都只作为造型的辅助来表现形体的轮廓。嘉定区多套色丝网版画质量放心可靠专业制作丝印网版加工 10年 源头厂家明德丝印定做各类丝网版画！

    丝网版画这一具有简便工艺技术的的艺术形式既可以使艺术表现手段和传播途径创新，研究这种与科学技术进步密切相关的艺术语言，又可以丰富版画艺术表现的空间和自由度。真正将丝网版画带入兴盛，并引起世人注目的当属“波普”艺术运动。“波普”艺术的宗旨即是大众艺术。“波普”艺术家常常会将大众所熟知的日常生活用品、公共人物、影视明星的图象直接搬移到作品中。当时丝网印刷中摄影作品照相制版技术的运用已经相当的普及,所以具备图象转移功能的丝网印刷就被波普艺术家运用于其创创作中,从而也推动了丝网版画的发展。反观艺术史的发展轨迹，我们会得出这样的结论,即是在某一种新艺术形式发展到一定的时期,才会出现较为完整的理论分析﹑理论支持的声音,版画艺术也不例外。丝网版画也是在发展到一定时间后，才出现了从新技术性角度总结，分析丝网版画技法、技术的书籍和文章，同时期的艺术理论家也对丝网版画给与了相当的观注。当时就有艺术批评家指出应用丝网技术创作出更大众化的艺术,便宜的材料和简便的技术会使版画很快成为喜闻乐见的新的艺术形式。

    丝网版画艺术发展既迅速又喜人，丝网版画艺术相对于木版、铜版、石版传统版种来讲，不仅应用范围广、而且普及率也高，这是丝网版画简洁、鲜明的效果和印刷难度小、便于操作等特点，以及适合艺术家表达的语言特征所带来的结果。然而，在肯定丝网版画语言具有的独特优势，为丝网版画艺术迅速发展感到喜悦的同时，我们也从中看到了发展过程中存在的一些问题，比如在许多版画展览中的丝网作品的水平和质量在下滑，不少作品看似样式多样，视觉效果也不错，却并不感人；而令人回味、给人以启示的作品和个人语言探索特点明确的作品也并不多见。还有一些作品明显样式化，看似单纯，其实是简单，看似丰富却是堆砌，另外有些作品追求华丽、新颖，却华而不实，有很重的模仿痕迹。当然这些问题不只存在于丝网版画作品中，其它版种也有类似的现象，不过在丝网版画作品中体现得要明显一些，究其原因，也许是商业化的影响，也许是艺术标准混乱的缘故，但是根本还是艺术家自身放松了艺术标准，疏于艺术本质问题的思考造成的，这是我们每位艺术家都需要警觉的问题。尤其在丝网艺术迅速发展，我们需要时刻提醒自己要坚定理想、坚持标准，同时还要不断面对出现的新问题和挑战。 明德丝印版画直销,性价比高,专业制作,进口油墨,打样2天交货,印刷质量好！

    丝网版画“工作室17”的贡献不止是在印制版画方面，更是在对于培养画家的创造力上倾注了莫大的精力。在这里跟随海特学习过的画家们，分布至美国及世界各大美术学院，对普及铜版画的创作，起到了很大的影响。海特自学并一心钻研铜版画的技法，研究出了各种腐蚀及刻线方法，推进了铜版画的发展。1949年海特把这些技法汇集，编写了《版画的新技法》。1950年他又研制出一版多色的铜版技法，以硬软度不同的油墨磙，和黏度不同的油墨，再加上深浅不同的腐蚀，使画面呈现出奇妙的色彩与空间。海特还在滚好油墨的磙子上，作出木纹或网纹等各种技法应用到作品中去，在《太阳的舞蹈》里橘黄色的类似木纹的背景，就不是木版印制的，而是他的独特技法。海特自己的艺术创作越来越成熟，在1960年的东京国际版画双年展中赢得了大奖。二次世界大战后的1950年，海特又将“工作室17”迁回到了巴黎，继续其艺术活动，“工作室17”成为世界各地版画家向往的圣地。1988年海特去世之后，由他的助手阿根廷出生的印工索尼艾继承了工作室。 明德丝印是国内的创新服务机构,为客户提供版画丝印打样,后期制作到终端作品的解决方案！松江区艺术丝网版画品牌哪家好

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    从传统的材质划分，版画分为木版画、石版画、铜版画，自上世纪60年代兴起的丝网版画也被归为当代版画的一个品类，当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画在国际上公认的有艺术表现过程的间接性，印痕艺术的审美特征。**近几年来，欧美的版权画传入国内，变成了数码印刷版权画，在国内艺术收藏市场大行其道。数码印刷版权画每幅成本几元钱，被自炒自卖炒到几千几万元。数码印刷版权画，就是书画的廉价数码印刷品。一些机构找书画家，把他们的作品大量喷绘印刷出来，盗用版画的概念，叫做各种名号（数码版画，版权画），然后开始忽悠，一些版权画的用了的做法。 普陀区艺术丝网版画欢迎咨询