江苏多套色丝网版画

    丝网版画的历史，丝网版画的产生虽然只有一百多年的短暂历史,它却在世界艺术史中创造出了辉煌的一页，即20世纪60年代的波普艺术和光效应艺术等。这些艺术家中很多都是通过丝网版画这一媒介来表达其创作理念的。往者已矣,来者可追,借着波普艺术的光芒,丝网版画几乎不受限制的表现力,逐渐被越来越多的艺术家们重视。西方国家非常多的艺术家用丝网版画这一艺术手段来创造和传播自己的艺术主张已经是非常普遍的事。我国的丝网版画起步不过二十多年的短短时间,但发展速度却非常快,一方面是受益于国家经济的高速发展,另一方面是计算机技术的提高带来的网络技术的高速发展,全球文化资源共享给年轻一代带来的不可低估和回避的影响,新的价值定位,新的艺术形式的追求等等。丝网印刷所具有的丰富的表现力吸引了越来越多的艺术家的参与,特别是年轻艺术家。他们已不满足在中国版画伟大前辈的阴影中拾人牙慧,这些正是丝网版画得以发展的重要因素。在我们国家搞艺术非常看重手段,如油画家、版画家、国画家等等都是以创作手段来定位的身份标志。而真正的艺术应该是不限与传统的局限。 江苏多套色丝网版画

    丝网版画是伴随着开放的钟声进入中国的，宽松的社会环境与开明的文化政策，为其发展提供了自由而广阔的空间。因此当其一落户于院校，便以崭新的姿态开始了艺术探索与试验。然而在初创期丝网版画还是经历了一段艰难的里程。首先，从创作条件来看，设备极其简陋，工具材料多为代用品，污染严重，质量不达标。因此丝网版画家是在冒着身体受到损害的危险摸索开拓的。如果得知广军先生创作的丝网版画《秋天你好》是用油印机印制的，即使简单粗糙些，也不会否定其历史价值了。此外，丝网版画不像木版画那样有着悠久的传统与深厚的底蕴，画家可资借鉴的只是印染厂师傅印背心的经验，所以是在非专业状态中进入丝网专业领域的。在探讨丝网版画形成的过程中有一点不可忽视，即木版画对丝网版画的影响。由于丝网版画家均为木刻版画家，在从事丝网版画创作前，已接受了系统的基础训练，并在木版画领域有所成就，这便从两方面影响了丝网版画。一是使丝网版画创作先天便具备了一定根基，另一方面是不可避免地受到木版风格的影响。所以广军的《秋天你好》、《春风》(1979年)、陈聿强的《斑马》(1980年)等都明显留有木刻版画的痕迹是不足为奇的。 江苏丝网版画咨询报价

    丝网版画作为一种艺术形式，本来就是印刷技术与艺术结合的产物。印刷是一种复制技术，艺术则表现人类心灵的活动，这两者的相遇才有了版画作品的诞生。应该说丝网版画与其它版种相比有着更依赖科学技术的特性。它与科学技术的进步有着一种特殊的亲缘关系，使人们看到了丝网版画发展的广阔前景。特别是进入90年代之后，电脑、摄像等电子科学的发展与普及，把丝网版又带入了一个新的阶段。因此，出现了如德国版画家西·爱凯尔的“电子丝网版画”《沙与石》、法国版画家哈里·布纳的“纤维丝网版画”《动与静》等。然而，将科技的现代条件变为艺术发展的因素，不是每一位画家都能做到的，艺术创作不只取决于科技的硬条件，它只能为创造理念充当一个语言载体。但创作时的制作手段及相应材料的应用，又合理地成为艺术创作中的一个重要部分，特别在丝网版画创作中，是显而易见的。可以说，现代科技、现代材料的应用，将成为现代丝网版画发展的重要因素。

    现在很多人都喜欢买点小画装饰装饰自己的家，也愿意尝试一些艺术品收藏。在市场上，你一定见过很多种版画的说法，比如——木版画、石版画、数码版画、丝网版画、原画版画……这么多号称的版画，究竟怎么区分？这里面的水有多深？“限量版画”就是——经过扫描原作，然后将文件进行印刷、或丝网等手段制作出来，成品被画家认可，有画家的签名和限量版数，称为“限量版画”，这样的作品从严格的角度上说应该称为“原作的复制版画”。原作的复制版画，就像《桃花》、《绿狗》，也会因为画家本身的名气、限量的多少、制作手法而有不同等级的收藏价值，但从某种意义上讲，这类版画，终究不是原创作品，价值是有限的，卖过高价格，是不对的。再看第二类—---在博物馆、美术馆商店，或其他线上艺术品商店有这样一类画品，它们是直接印刷批量生产的，不存在限量，也没有签名的。此类印刷品，以低廉价格迎合大众装饰房间的需求。但是没有艺术价值。这类“版画”价格更低，一两百块到五百以下，是不是值得买的依据是——个人喜好，开心就好。朋友就刚买了某画家的印刷作品啊，是站在原画面前下单买的。当时的心路历程是这样：1.买不起原画；2.也没看到带签名和限量的“原作复制版画”。

    马蒂斯的版画《舞蹈》，其背景的天空和草地由浓烈的蓝色和绿色构成，五个舞者则全部呈砖红色，只以线形规定他们不同的深度，这种色相的对比和并置，以及在深度中旋转的轮廓线的造型，使整个画面空间在二维性和三维性之间转换移动，真正以形式表现出生命力的幻像式的狂热。我以为，此画的表现形式给了丝网版画很好的启示，是对其“印痕”意义的一种再认识。由此可见，“印痕”在丝网版画的形式语言中所产生的视觉效果的本质并非“印痕”本身，而应更多地注重形式感的设计与内容的表达。可以说丝网版“玩”的正是色彩设计与形式构成的和谐统一。特别是在色彩的运用上，作为一种表情达意的手段，在丝网版中起着举足轻重的作用。我们不妨去认真分析一下具有意义的作品，如：法国艺术家李希滕斯坦的《照镜子的女人》、英国艺术家菲尔·葛里芬的《对流式暖气》、日本艺术家富材的《猎人之舞91—13》、英国艺术家普瑞西的《地中海的晰蝎杯》以及美籍华人艺术家廖修平的《园中雅聚》系列等，从中便足以得到充分说明与认同。 宝山区展览丝网版画按需定制

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    明德丝印大幅画面的印制。油画，可以画的很大，尤其是当代、现当代绘画中，尺幅都很大。美国画家克洛斯的超写实油画，尺幅达到3～5米。国画可以选择大型宣纸直接绘制，也可以使用拓裱技术，把多张小画面的纸张组合在一起。国画、油画等画种都可以不受尺幅的限制，而版画就不一样，版画受机器、材料的等多种因素的限制，尺幅相对较小。丢勒的那么复杂的铜版画，尺幅也就10厘米多。石版画石材的大小限制了画面的尺寸的大小，更不用说了。传统的木刻插图，是书籍的一部分，尺寸也可想而知。当代木刻，也受压印机尺寸的限制，而无法完成大幅面的，除非采用手工完成已印制。相对于版画的其他版种而言，丝网在印制大幅面画面上占有天然优势，丝网印刷时当下还活跃于市场的印刷技术，市场需求的大幅面画面，需要大型机械完成印制，因此，大幅面丝网机械的生产成为厂家互相竞争的动力。所以丝网版画能够相对于其他版种而言，会尺幅比较大，但比起其他绘画手段的随意性。那就不能企及了。 江苏多套色丝网版画