榆林舞台灯光设计

装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。光线从正面投射于台前表演区，照射演员面部的灯位为面光。它可以取得普遍的亮度，消除画面中容易产生的“死角”。它还可以调整光比，增大或减小反差，以示均衡的作用，避免局部曝光不足。但这种光若不与其它光位的光配合应用，则会使影调没有亮度层次和立体感，从而显得呆板，因此只能作为基本照明、基本色调，在舞台上不担当主要的任务，不能成为主光和雕塑形象的工具。灯具宜选用性能良好的聚光灯。布光规律一般分为平行投射或左右交叉投射。做活动时舞台灯光都有哪些？榆林舞台灯光设计

耳光（台外侧光），光线从侧面投向舞台表演区的灯位，分别称之为左、右耳光。用以加强人物和景物的立体感，形成前侧面的照明效果，产生较生硬的塑型效果。如果与暗部的光比适当的配合则又可取得丰润，有力的造型作用。人的视角对侧面的光的变化较灵敏，侧光是人物和景受光面的主光，造型的重要工具；以造型为主，照明为辅，为了达到垂直照明，横向不少于2个灯。两排以上光色相同的耳光同时投射时，位置高的灯通常以投射远光区为主，位置低的灯通常以投射近光区为主。贵州舞台灯光功能大量舞台灯光的设计理念、设计手法被广泛应用于夜景照明设计中。

舞台灯光设备的色彩是电子光学科学研究中也会提及的，舞台灯光设备的色调能够分成非彩色和彩色两类。非彩色指由白色、浅灰、深灰色到深灰、直至灰黑色，称为白黑系列产品。纯白色是理想化的彻底光的反射的物块，其反射率为1；纯黑色是理想化的无反射面的物块，其反射率为0。因此，非彩色的白黑系列产品意味着了物块光线反射率的转变。人们了解，光反射率与色度正比，房间内白色的墙面和顶篷就能够获得较高的色度。彩色就是指白黑系列产品之外的各种各样色调。彩色有三个特点：色彩、色度和对比度，称之为色彩三要素。

由于现场观演与摄像机拍摄的不同，舞台灯光和电视灯光的运用各有特点。特别是，电视灯光设计者在很多时候不仅要兼顾现场的观众，更重要的是要考虑到播出后电视画面的效果。人的视觉有明显的选择性——当人的注意力高度集中于舞台上的主要演员时，人眼甚至会忽略掉视野内非注意中心的其他物体——对其视而不见。所以，当灯光集中在演员身上时，也起到摄像机的“镜头作用”，有一种视觉蒙太奇的效果，一个定点光区的设计就起到了突出作用。在舞台艺术里，观众的参与性和想象力是不可小视的，灯光作为视觉艺术参与其中，应该时刻考虑观众的存在。根据上述原理，舞台灯光可以作为舞台构图的因素存在，显露所强调的重点，有选择地照射舞台的某个部分、主要演员或某些部位，让观众或注意或忽略，把视线导向重要部分。舞台灯光使用之黄金三法则。

天幕光又称背景光，分为天排光和地排光两种。投射方式有证正投、反投和正反投相结合。天排光，由上向下照明天幕，一般是在吊杆上装几组大功率泛光灯。有的固定配置几种适用于天空的色彩（如深蓝、翠蓝、绿、浅蓝、紫红等），有的根据戏的需要选色。在大中型剧场有的天幕顶光采用吊桥形式，桥内装有大量泛光灯具，同时在吊桥内还配有投景幻灯和特殊效果灯。灯具采用条形组合灯具或单灯组合使用，可装成一排、二排，排内还可分上下层，其照明要求平很均匀，是专门俯射作天空布景照明用。舞台灯光设计应该考虑的问题。绥化舞台灯光样式

舞台灯光的作用包括哪些能够起到什么效果？榆林舞台灯光设计

因此在舞台上演员表演的时候，通过灯光的变化，能够让表演出切换时间和空间，通过灯光产生出的光影和色彩出现出来。舞台灯光在表演的时候，通过对光影的运用，让故事内容随着其情节展示出来，从而吸引观众的注意力。当然舞台上的表演是综合的，因此在舞台灯光设计之初早已经考虑到了这一点，因此在表演的时候，就要随着演员的表演，让舞台灯光与背景、音乐相辅相成，彼此配合，这样才能够达到预期的目的。大型的剧院等场所，在表演之前，导演和道具师等等演职人员，在其故事题材，设计出新颖的舞台特色，推崇出能够吸引观众，带动观众的情感，能够产生其共鸣。从而达到预期的效果。因此舞台灯光不仅只只是几盏灯，而是随着科技的发展，让舞台上的演出达到了场景的变化，情节的起伏。随着声光电的组合，加强了其表演的艺术性。榆林舞台灯光设计

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