在素描教学中，学生常常被要求去处理对象的虚实关系，一般的原则是这样的：空间上在前的(近的)要画得实，空间上在后的(远的)要画得虚;“重要”的部分(比如眼睛)要画得实，“次要”的部分要画得虚。但是在初学素描的学生们的注意点可以偏向对所画对象织理与结构的观察和提炼。比如首先要观察所画物体的比例结构特点，其次才是光影虚实关系。黑白灰关系这个问题与虚实关系有些类似。从画面出发的黑白灰处理在中国写意画(墨分五色)和现代艺术(毕加索的《格尔尼卡》)中受到强调，黑白灰处理成为一种“表现”语言。在文艺复兴时期，黑白灰处理主要还是遵循对象本身的黑白灰关系，有时候还常常不顾对象中的黑白灰关系，而把注意力放在形体上，比如丢勒的很多肖像素描，就是把头发衣服和脸部都放在同一个明度调子中的，他所关注的是形体本身的特质。 多年的沉淀与积累，新动力画室造就了一支师德高尚、业务精良的师资队伍。广电附近考级画室培训
通过这个数据表就不难分析出此培训班质量。师资力量和配比是决定教学质量的关键所在。师资力量要有保证，一个好的老师就决定了一个班全班的升学率。要多了解该校或者该老师的升学率。比较好做到自己查询，因为可能会出现有的画室过当宣传，虚假成绩等。比较好配有文化课，这样文化课学习过程不会落掉。一般升学率高，好的画室，都会配有专业的文化课课程。画室文化课一般都会对学美术但文化课基础差的学生，针对性的授课，把你该拿到手的文化课分数让你拿到手。轻松过线。在报名之前比较好能够实地考察画室，教学环境，住宿环境，业余生活环境，食堂环境，还有周边的生活环境，是否适合你的生活习惯，好的生活环境可以更好地解放你的后顾之忧。比较好在非城区，治安较好，封闭式管理，以便安心学习画画。地理位置，周边环境以及相关措施是否适合画画。，还要看寝室、住宿条件，主要是安全、卫生等。食堂，同学们需要补充体力，营养一定要跟得上看食堂饭菜如何，种类，卫生和座椅。这样生活便捷利于学习，卫生保洁都到位，有个良好的学习环境，这样姿态更加好。无论什么考试，想要考入理想的学校是莘莘学子的追求，这是学子的学子目标，要想考入央美附中这个名校。华光路附近考级画室工作室新动力画室形成了一套成熟有效的教学体系。
构图和基本形1、构图：由于在阅卷时不能把每一张试卷都放到远处去看，所以，在常规的构图要求前提下，所画对象切忌过于“满”(不宜过大)。否则，造成视觉“堵塞”，易使评委产生厌感。2、基本形：包含两方面内容---形象特征的准确(画得像)和结构的正确。众所周知，美术高考评委不能参与监考，也就是说评委不知道模特儿的特征。再者，试卷数量大，模特儿众多。可见，在评分中很难把握画得“像不像”这一标准。但是，一幅素描头像如果能够抓住形象特征，肯定画得很生动。根据这一点，有经验的评委很容易鉴别出形象特征不准的试卷。当然，在掌握“像不像”标准方面很难达到像课堂作业那样的严格。所以，对于“形”的要求只能在结构的准确性上严格把关。人物头部的形取决于它的解剖，而头骨又起着框架的关键作用。所在要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。人的头部结构**基本的特点是它的左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点。从半侧面画模特儿由于有了因素的影响，因而要把握住有关系的对称性。还应注意，在平面位置上画准对称性并不太难。从体积上做到左右对称难度却很大。
色彩训练要点一是多做构图练习，绝大多数院校色彩考试采用默写形式，这就为考生提供了发挥主观能动性的机会，一张好的构图是得的前提。**典型的构图有S形，三角形，圆形等等，找到一种适合自己的构图进行分析研究、练习，在考试中彰显个性。二是色调的把握一定要准确到位，多练习画小色稿，在训练中要有目的的记录整理自己练习过的色调，哪些是还未练习过的。比如某校在命题默写色彩考试中要求考生画出一幅冷色调的画，大多数考生反应就是画蓝衬布，也许平时画的蓝衬布比较多吧。所以，考生在考试时要审清题、理解含义，要学会画面出彩，给评卷老师留下深刻的好的印象，绝不能偏题跑题。现在市面上有很多的美术书籍，可以挑选一两本进行临摹或记忆练习，开阔自己的视野。要作色调归纳总结：暖色调有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。还有明亮的高级灰调子：浅粉、浅黄、浅绿、浅蓝、浅紫等。再有白色、深色、花布、格子布等相互搭配，会创造出丰富的色彩，提高考生的练习水平。三是要掌握一定的调色技巧，整幅画面切忌笔触太干或太湿，适中比较好。画面用色太干，像油画色堆积的效果，反而颜色容易剥落龟裂，影响考试成绩。 新动力画室坚持“精品小班”的教学思路。
就要借助于“巧力”。“师者，传道授业解惑也”，老师如果能在教学中找到孩子迷惑的根本，尽快让他们在绘画中体会到乐趣，用的便是巧力。很多小班教学的培训班在这方面做的比较成功，很多孩子开始来有的时候不想学、有的没有基础，但是经过一段时间的学习，他们开始刻苦拼搏，这都源于真正小班授课，手把手家教式辅导、专业教师现场范画、耐心改画、陪画……绘画本身是一种视觉的认知，对绘画没有兴趣的学生采用先抛掉固定的教学模式，如先理论后实践，甚至可以反其道而行之，从视觉的感官认识介入教学的范畴，如摆好要画的对象后，老师先给学生作个示范，让学生看到美好的物象是如何从老师的笔端流出，活生生地跃然纸上的。人都有创造的欲望，对于美好的东西，都想它是自己的作品，这样学生的积极性就被调动起来了，在不断反复的示范和学生不间断的依葫画瓢式的临摹过程中，自然会把一些理论知识结合在实践中，使之融会贯通，把对绘画的学习当成吃饭一样自然的事情。“因材施教”，每位学生的情况不尽相同，有些学生对绘画的兴趣是由一些艺术家的传奇人生引发的，许多学生为之努力的目标可能是一种令人向往的生活方式和天才般的艺术成就，或许，在绘画中遇到挫折时。新动力画室成为本地区颇具影响力的单位之一。科苑小学附近考级画室
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从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景。7、线条有受光和背光之分，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。 广电附近考级画室培训
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