**近很多同学问小编零基础开始美术联考培训来得及吗?小编送给各位一段话世上本没有你的路但你走得多了也就渐渐有了你的路一、世上所有的事，不外乎，想做和不想做当你问出这件事可不可行时候其实你内心已经有了一个答案那就跟着自己的想法走勿要做后悔的事青春就是拿来拼搏努力的二、世上无难事只怕有心人美术是**速成的艺考方式只想通过联考的话很容易的只要你基础打扎实多看看相关的指导书上课认真听不旷课努力练习日渐增长的技艺是你努力后给你比较好的答卷三、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟要想参加美术高考首先要正规的学习美术我们所需要学习的课程包括素描、色彩，速写，设计等，其中素描和色彩是美术的基础主要考察的是学生的基础能力，速写则是考生拉开分数的关键除了山东省只考素描和色彩两个科目外，其他各省美术联考的考试科目均为素描、色彩、速写。而校考，素描和色彩是必考科目有的院校加考速写科目少数院校加考设计科目就联考而言素描主要考察人物头像少数省份考石膏像个别省份考静物组合色彩主要考静物组合速写主要考动态速写或人物速写。四、日日行，不怕千万里；时时学。新动力画室坚持“精品小班”的教学思路。华光路附近考级画室辅导机构
如何画好阴影部分一：形要准。简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）二：要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。三：有体积。特别是头发，（因为很多画不好）要是没有，你就白画了。体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 淄博中考画室辅导机构新动力画室老师们以精研的专业、殷切的关爱、拼搏的热情不断带领学子们踏步前进。
素描考试要点主要考察学生四方面的能力：一是构图、形体、比例、、结构及体积的准确理解和把握能力;二是物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;三是对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;四是对物象个性特征的感觉及自觉把握能力。如果要够上试卷的话，阅卷老师还会在造型手段和语言技巧上有所关注，即看作品中能否体现出学生自己独特的艺术语言。素描常考什么？素描静物(1)水果类：苹果、梨、桃、香蕉、橘子、葡萄等。(2)蔬菜类：白菜、土豆、青椒、油菜、萝卜、茄子、西红柿、大蒜、洋葱等。(3)器皿类：陶瓷品、金属器皿、啤酒瓶、酱油瓶、饮料瓶、玻璃器皿、砂锅、等。(4)食品类：桶装方便面、带包装的饼干、面包、馒头、糖果、肉类等。(5)文具类：字典、书、书包、眼镜、台灯、颜料盒、画夹、水桶、钢笔、墨水盒等。(6)衣物类：牛仔衣、皮手套、运动鞋、帽子、毛巾等。(7)花卉类：百合、菊花、玫瑰、康乃馨等。素描头像包括男青年、女青年、老头、老太太、中年男子、中年女子肖像等。素描胸像、半身像包括男青年、女青年、中年男子、中年女子等。但要求模特胳膊和手的姿势摆放要有变化，如有交叉放胸前的，有手里拿道具的等。
画室评级量化标准项目考评内容画室普通画室较差画室平心而论师资特指长期主教(主要教师)助教标准略降低(助理教师)文凭：教师是一个画室的灵魂，选画室从本质上就是选老师。美术或艺术院校、“211工程”重点高校美术专业毕业普通本科艺术类专业毕业，美术艺术院校在读生本科以下文凭、某某美院研修班(高研班)结业师资是选择画室**重要的！网上搜索“中华教育部”的网站，选择右上的“学历查询”，输入教师姓名和毕业证编号，花费2元发条短信就可查询真伪；经验3年以上高考教学经验有高考教学经验无高考教学经验、大学在读生人员主要教师自始至终固定各别主教有调换现象交完钱主教立马换成较差的教师配比：画室不分大小、师资配比是决定教学质量的关键所在！30个学生1主教、1助教30~45个学生1主教、1助教45个以上学生1主教、1助教责任一个的画室不是让学生美术成绩好看，而是让他们能被心仪的大学录取！课堂经常做范画、主动为每位同学改画讲解偶尔做范画、能为多数同学改画讲解不做范画、学生主动找老师改画被应付拒绝内向的学生+不负责的老师=一个人角落画圈圈教学循序渐进，根据每位学生进度、特点制定针对计划。写生、临摹相结合对不同程度学生分批分段教学，临摹为主。新动力画室拥有规范的教学指标。
从文艺复兴几位大师的素描作品中我们看到了一种以对象为出发点和枢轴点、又回到对象的艺术观念。这种艺术观念的表现形式是“线性素描”。关于那个时期的线性素描，我们容易得到以下一些认识：1、线性素描用于研究对象的“织理”及其特征。2、对象的“织理”及其特征可以在直观中被把握，并且可以用线条(辅以少许调子)直接表现出来，不需要经过“分面”这样一种循序渐进的过程。3、在直观中需要能够区分“本质性”内容和“非本质性”内容，描绘的时候保留前者而舍弃后者。4、“本质性”内容包括形体的“团块”以及“团块”与“团块”之间的关系。5、面的结束和开始形成线条，因而“团块”之间的关系可以用线条来很好的表达。6、因而不存在**的线条，每一根线条都有自己的归属度，或者归属于形体，或者归属于背景。7、线条有受光和背光之分，受光的线(也就是受光的消失的面)浅，而背光的线(也就是背光的消失的面)深。8、通过线条描绘团块的边界及团块之间的关系，一个个的团块组合成新的形体(比如手臂)，然后一个个形体组合成完整的人物形象。线性素描的塑造过程是从局部到整体推进的。9、不以对象为出发点的“处理”(比如画面虚实处理以及黑白灰处理)要尽量少。 新动力画室培养孩子艺术创作能力，提升审美能力。淄博中考画室辅导机构
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感觉应该算是个抽象名词吧，是一种摸不着、说不清、道不明的情绪反应。广州美术培训学校的老师在美术培训中，特别是在创作阶段，常听见一些创作者无比烦躁地撕碎一张画纸，理由就是“怎么也找不到感觉，画不好”。很多人不禁要问，美术创作的感觉或者称之谓灵感从何而来？在很多广州画室、广州美术培训班的课堂上，特别是创作的时候都会听见有人在抱怨，没感觉，找不到感觉一类的，美术创作的感觉到底从何而来？广州美术培训学校告诉人们，感觉不是凭空产生而是有迹可循的，产生创作感觉的前提是，你要具备美术思维。创作感觉对于美术高考生来说，尤其重要，一些具有丰富经验的广州高考美术培训学校、高考美术培训班的老师都会告诉学生：虽说感觉是感性，但它的产生却建立在理性的专业知识的基础之上。找到创作感觉的基础是你必须要具备丰富的美术知识，这其中包括美术基础知识与技巧，比如，我们在对人或物进行美术创作时，即便你有创作感觉，但你首先也需要在创作画纸上打出“辅助线”，并对画面中各部分的位置关系和大小比例做出相应的测量定位及调整，通过对比、比较的观察的表现方法，让画面中的描绘物更为形象、精确，这是美术创作的前提。 华光路附近考级画室辅导机构
淄博市新动力文化艺术中心在同行业领域中，一直处在一个不断锐意进取，不断制造创新的市场高度，多年以来致力于发展富有创新价值理念的产品标准，在山东省等地区的办公、文教中始终保持良好的商业口碑，成绩让我们喜悦，但不会让我们止步，残酷的市场磨炼了我们坚强不屈的意志，和谐温馨的工作环境，富有营养的公司土壤滋养着我们不断开拓创新，勇于进取的无限潜力，淄博新动力画室服务携手大家一起走向共同辉煌的未来，回首过去，我们不会因为取得了一点点成绩而沾沾自喜，相反的是面对竞争越来越激烈的市场氛围，我们更要明确自己的不足，做好迎接新挑战的准备，要不畏困难，激流勇进，以一个更崭新的精神面貌迎接大家，共同走向辉煌回来！
