明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于级致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。 古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。朱万章表示，工笔画上的题款，一般会较工整，但未必要用楷体，隶书、篆书也可以;大写意作品一般则会用行书、行草。“古人的题款**开来通常就是一件书法作品。虽然字写得比较随性，但在取势、结体上特别注重跟画面呼应。”装饰字画能给人一种乐观的态度和对世界美好生活的向往。枣庄名人工艺品品类
意境美： 在欣赏了笔墨结构章法之后，仍须进一步去把握整幅作品所特有的意境美。 草书的意境美，指的是整幅作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的渲染力的艺术境界。 一般地说，能够使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。山东工艺品在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也占有相当大的作用。
印章也同理，并非越大越好。像我的作品构图通常都很饱满，所以我的题款和钤印一般都比较小，避免喧宾夺主。很多年轻国画家的书**底比较浅，题的字缺乏风骨，还夺了画面的气，画蛇添足。” 广东省博物馆研究员朱万章也认为，当今画家在题字上喜欢追求流行书风，跟画面往往不搭调。同时他指出，现在很多国画作品在题款上缺乏文人趣味，要么很随便地题个穷款，盖个小印，要么就乱题一气。“乱题的情况有两种：一是题款的位置不合适，破坏画面和谐;一是文字内容上胡乱借用。古人题诗一般是‘我手写我口’，用诗歌来抒发作画时的心境、感悟，现在的国画家则往往只能借用前人的诗，有时就出现张冠李戴、文不达意的情况。”有名国画家尚涛也谈到，有些画家缺乏古代文学修养，却动不动在题款上“之乎者也”一番，一看就是生拉硬拽。
墨韵美 草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。 墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团“死墨”组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓“墨活”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采；墨中必须有笔，无笔则无筋骨。力感在传统书学中又称“笔力”。
中国画到了元代，由于文人画的兴盛，画家们更加重视抒发自我的感受，于是出现了诗书画印相结合的形态。除了姓名印，还用各类闲章来体现自己的艺术取向。这个时期，黄公望、倪云林、赵孟頫等都是代表人物。发展到明代中期的“吴门画派”，沈周、文征明、唐寅等人的题款更是臻于机致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕，在作画时就充分考虑为题款让位。 古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意。怎样欣赏中国山水画的美？山东工艺品
一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感。枣庄名人工艺品品类
墨用水调节浓淡干湿，能使墨色产生浓、淡、干、湿、黑、白，可谓变化丰富。清代画状元唐岱《绘事发微》中讲：“墨色之中，分为六彩。何为六彩;黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣。六彩的使用是否得当，关系到画面的艺术效果。”“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗;干湿不备，是无苍翠秀润;浓淡不辨，是无凹凸远近也。”“凡画山石树木，六字不可缺一。然用墨不可太浓，浓则失其真体，掩没笔迹，而落于浊;亦不可太淡，淡则气弱而怯也。”枣庄名人工艺品品类
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