如何欣赏草书书法作品 草书特点及欣赏步骤 草书艺术的欣赏，是一种高尚的艺术享受。要想欣赏好草书艺术，先须了解草书的特点，草书艺术的美在哪里。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人将草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔情墨趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕 ，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇之意蕴，无动而有舞蹈之神形，无色而有绘画的斑斓，无声而有音乐的旋律。草书的结构美正是通过笔画的基本线条和偏旁的配置得当而取得的艺术效果。山东名人山水画商城
欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。 欣赏作品的诗意美 许多的中国山水画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。诗人画家王维将其诗运用到画作中来，讲究画作也应当有意境。画作的意境与诗词相融合，诗中有画，画中有诗，看一幅画就让人会想起某首诗词或就想为其作一首诗。**山水画价格欣赏草书（行书）艺术作品的标准，可以说并无定式。
明董其昌的《试墨帖》可以说是欣赏者品评草书用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生辉，变幻莫测，堪令人啧啧称奇。 “字之巧处在用笔，尤在用墨”。此帖墨色的变化，凭借线条笔痕的抑扬顿挫而跃然纸上：作品中有几处字为饱蘸墨汁所写：如“癸”、“雨”、“试”、“磨”；而每蘸一次，必书至墨 干笔枯为止，墨痕丝丝可辨。全篇墨色由浓渐淡、从润至枯，起迄分明，变化自然。从陆居仁的《题鲜于枢行书诗卷跋》，也同样可以看出这种周而复始、断而还续的起 伏交替的墨色韵律。
笔墨在中国画中是技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。笔与墨的方法和技巧在中国山水画的绘画过程中都各自占有重要的作用。但在绘画过程中都不是孤立的，用笔要通过墨来体现，用墨又要用笔来更好地发挥，即“墨自笔出，笔由墨见”他们之间构成了相互依存的关系。 在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也占有相当大的作用。也是一个重要的表达内容，然而对于笔墨与色彩的如何运用一直是当代人们讨论的话题，有的人喜欢墨重于色，有的人喜欢色重于墨。但是不管怎么样正是笔墨与色彩的相辅相成才使中国的山水画再绘画的艺术形式里独放光彩。力感在传统书学中又称“笔力”。
中国画是靠笔与墨来表现物象，表达意境，取得“形神兼备”的效果。古人云：笔以立其形质，墨以分其阴阳。笔与墨相结合，便将物象的质感、量感、体感等表现出来。宋韩拙(山水纯全集)日：“墨用太多则失其真体，损其笔而且浊;用墨太微即气怯而弱也。过与不及皆为病也。切要循乎规矩格法，本乎自然气韵。”用墨太浓，则失去真体，掩没笔迹;太淡，易缺乏厚度，少骨力。太干与太湿也不好，太干易显得枯，不温润，太焦燥;太湿易流于滑，太涣漫，乏笔力。幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。日照质量山水画交易
怎样欣赏中国山水画的美？山东名人山水画商城
中华民族自古以来对色彩情有独钟，应用于各个领域，尤其是在现实生活中更是必不可缺少的，**早可要追溯到新石器时期，但是在仰韶文化中的彩陶上各种各样的生动灵动的线条美，是形成中国画笔墨技法的源头，而那时的天然矿物质颜料，可以说是现在中国画色彩的祖先。色彩的加入使只通过笔墨来表达的山水画更加的生动.鲜活.明亮 。在随性的笔触下加上纯净的色彩点缀，使山水画达到了令一境界。中国画的表现形式不是固定不变的，如今中国画家越来越重视笔墨和色彩的关系山东名人山水画商城
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