当代国画家怎样才能走出题款和钤印上的误区，重归正道呢?尚涛认为，国画除了展现人文精神，也具有审美特性，所以题款和钤印要增强画面的形式美。“首先必须注重书与画之间笔调的一致性，让画面看起来浑然天成。像徐渭画葡萄，用笔非常流畅，他题的字也都是行草，奔放洒脱;齐白石画画比较稳重，所以他题款不喜欢写行草，一笔一画很清楚。另外，印章可以调节画面的疏密，如果画作的某个位置需要加盖印章，颜色又不能太重，那就一定要舍白文用朱文。”在山水的绘画过程中除了笔墨的运用之外，色彩的表达也占有相当大的作用。潍坊质量书画品类
勾云法：笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚度来；长的笔线则用来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头，笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画的流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，用中指拨动笔杆，画出的线条才灵动。 威海质量书画价格成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应。
中华民族自古以来对色彩情有独钟，应用于各个领域，尤其是在现实生活中更是必不可缺少的，**早可要追溯到新石器时期，但是在仰韶文化中的彩陶上各种各样的生动灵动的线条美，是形成中国画笔墨技法的源头，而那时的天然矿物质颜料，可以说是现在中国画色彩的祖先。色彩的加入使只通过笔墨来表达的山水画更加的生动.鲜活.明亮 。在随性的笔触下加上纯净的色彩点缀，使山水画达到了令一境界。中国画的表现形式不是固定不变的，如今中国画家越来越重视笔墨和色彩的关系
草书（行书）艺术的欣赏标准线条的情感 “书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律 和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同 配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。 例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为**二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。中国字画有很多忌讳，譬如：用墨的浓淡，形神的兼备等等都有很多讲究忌讳。
中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源较早的艺术形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽无名无款，但年代较早，具有艺术性和文物性的，我们也要保存、整理。 一般常规是笔画少则字宜粗壮，给人以紧密感。淄博**书画价格
草书特点及欣赏步骤是什么？潍坊质量书画品类
欣赏作品的笔墨美 山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。 欣赏作品的诗意美 许多的中国山水画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。诗人画家王维将其诗运用到画作中来，讲究画作也应当有意境。画作的意境与诗词相融合，诗中有画，画中有诗，看一幅画就让人会想起某首诗词或就想为其作一首诗。潍坊质量书画品类
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