油画艺术的根本魅力在于它本身画面**的审美价值,即必要的技术成分和其独有的特质美感。绘画本身,以及在绘制过程中渗透出来的意味远远高于我们的种种想法和苍白的描述。画面上的东西我们可以暂时不管,视觉直接所见的只是笔下功夫,视觉艺术只有靠造型效果,其它的种种“想法”和“感受”在**裸的形体面前显得矫揉造作,不堪一击。那种认为“艺术是每个艺术家言说着的独特感受”的说法是站不住脚的,它混淆了绘画语言与文学语言的概念。形式美永远是绘画的重要语言、***语言,人类绘画的历史就是一部视觉史。绘画首先是一种审美活动,如果我们踏入审美的误区,从审美直观的情趣走向诠释,或为了自己的创作或探索,用概念和言辞编制成一套理论化的陈述,那么此时的绘画就已经失去了它本身的意义和价值,绘画只不过是充当了一个文化注脚的角色。现代中国油画创作中照片、抄照片或运用图片喷绘作为创作的底稿,成了应付创作的秘密武器。在收集创作资料时,照相机确实为创作提供了有效帮助,但机器毕竟不能代替思维。不是说不能借鉴摄影图片,实际上几乎每个画家都在使用,但问题的关键是,如果把写实油画的***目标变成模仿照片,而丧失了艺术创造的主动性,那摄影完全可以替代绘画。武汉油画肖像
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。湖南油画原创
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多***画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、******学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点******法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。
使用什么样的工具作画是决定一幅艺术作品达到什么样的艺术效果和水准的一个极其重要的条件。可以说，各个历史时期的不同画家对使用什么样的绘画工具和如何使用绘画工具都有自己不同的爱好和心得体会（一些个性化倾向较明显的画家对绘画工具的选用往往会不择手段，而又能达到无所不用的地步）。但如果我们将这些工具大致分为古典油画时期和现代油画时期，恐怕是不会有什么大的差错的。懂得了这两个不同的历史时期关于绘画工具的演变，这对于***我们每一个学习油画艺术的人在进行不同风格的探索时、特别是对于自己未来艺术道路的把握，应该会有某种极为有益的参照和启示作用。古典油画的作画工具绘制油画的主要工具是画笔、画架、画框、画刀以及一些辅助工具相对而言，古典时期画家们所使用的绘画工具要比现代画家所用的复杂得多。这是因为在自然经济条件下，艺术家们在进行艺术活动时会受到生产力水平的严重制约，他们在进行艺术活动的每一个环节都必须由他们自己或是门徒亲自动手。古典油画的常用工具可分为两个大的类别：一类是在绘画时直接使用的，其中包括画笔、调色板、画框、画架、绷布钳、油壶、画杖、色粉笔、***纸等；另一类是专门用于制作颜料和画底的工具。
油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行绘制的一种方式。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面呈现出来的颜料上市有很强的附着力的，这也就是为什么当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的初期是欧洲文化中的蛋彩画，后来经人尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)加以改良之后发扬光大，一直延续下来了。近时代的油画基本上都是采用的亚麻籽油调和油的颜料的，然后在经过处理后的画板上或者布上绘制，就是为了在颜料干了的时候不变色，整副画给人的感觉不会那么的乱和脏。武汉油画肖像
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