中国画题款钤印有讲究 当今书画界乱题滥题、以字害画现象屡见不鲜， 众所周知，题款和钤印，不仅能对中国画起到点题作用，还能丰富画面的意境，抒发作者的情思和艺术观点。明代沈灏在《画麈》中就说过：“题与画，互为注脚。”近日，广州美术学院教授、岭南画派代表人物陈金章直言不讳地指出，现在很多年轻国画家对题款和钤印一知半解，常常出现乱题滥题、以字害画的情况。那么，现在的国画家要要达到诗书画印相生相谐的高度，也是有一定的规则可循重庆**艺术品
譬如画牡丹，人们通常将其比喻为美人，尚涛因此想到了“倾城倾国”四个字;他画山顶上的鹰隼，会想起古书中“黄鹄之一举知山川之纡曲，再举知天地之方圆”之句，故而在画作底部题上了“睹天地之方圆”，寥寥几个字，鹰的尊贵感立即展现出来了。 在印章上，尚涛同样讲究意蕴。“我的画室比较宽敞，个人又特别喜欢陶渊明的‘纵浪大化里，不喜亦不惧’，因此我刻了一方印章叫‘大化室’。我还有一方印章是‘开辟鸿蒙’，借用了石涛‘一画收尽鸿蒙’和‘作辟混沌手’等精彩画论。”重庆**艺术品
对于当今中国山水画来说，中国画颜色特有的色相和品质仍是别的画种无法替代的，它纯粹、沉着、典雅，当它和笔墨结合在一起时，更显耀出一种特殊的光彩。中国山水画可以接受西方绘画色彩，但并不意味着抛弃中国传统的色彩观。传统青绿山水的用色，以石绿、石青、赭石以及黑白色为主，色彩的视觉效果也成为定式。中国山水画可以坚持“水墨为上”，但也并不意味着就固守传统。 中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶，在市场经济快速发展的现在，这种文化精粹该如何传承与创新?其实，无论社会发展到那一种程度，艺术的本质还是以人为**，在初衷不变的情况下，于形式上的创新，更要与时俱进。国画山水画，依旧还有很长的路要走。
当代国画家怎样才能走出题款和钤印上的误区，重归正道呢?尚涛认为，国画除了展现人文精神，也具有审美特性，所以题款和钤印要增强画面的形式美。“首先必须注重书与画之间笔调的一致性，让画面看起来浑然天成。像徐渭画葡萄，用笔非常流畅，他题的字也都是行草，奔放洒脱;齐白石画画比较稳重，所以他题款不喜欢写行草，一笔一画很清楚。另外，印章可以调节画面的疏密，如果画作的某个位置需要加盖印章，颜色又不能太重，那就一定要舍白文用朱文。”
草书（行书）艺术的欣赏标准线条的情感 “书者，抒也”。中国书法的点、划、线充满着活力，韵律 和节奏，显现动人的表情美。所谓表情美，是书家和欣赏者双方在书法艺术上共同 配合的视觉审美经验。一幅成功的草书作品，是作者凝神结思，蓄情而发，一泻而出的情感流露。“以情感人，用情作书”，是书法成功的不可忽视的重要因素。 例如宋人陈铎曾详细剖析过唐颜真卿《祭侄季明文稿》书写过程中的感情变化，认为**二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕迹矣”，至末五行“沉痛切骨，天真烂漫，使人动心骇目，有不可形容之妙，与《禊叙稿》（指晋王羲之“兰亭序”）哀乐虽异，其致一也”。情绪的变化导致了运笔节奏的跌宕起伏，书者通过笔墨书法将真情实感淋漓尽致地表现出来。西藏**艺术品商城
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欣赏作品的气韵美 中国山水画很讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标欣赏作品的意境美 中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。 重庆**艺术品
山东新宏星文化发展有限公司创立于2017-11-23 00:00:00，是一家服务型公司。公司业务分为[ "书画", "艺术品" ]等，目前不断进行创新和服务改进，为客户提供质量的产品和服务。公司注重以质量为中心，以服务为理念，秉持诚信为本的理念，打造礼品、工艺品、饰品质量品牌。公司凭借深厚技术支持，年营业额度达到50-100万元，并与多家行业**公司建立了紧密的合作关系。
