19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。宜昌人物油画哪里有
使用什么样的工具作画是决定一幅艺术作品达到什么样的艺术效果和水准的一个极其重要的条件。可以说，各个历史时期的不同画家对使用什么样的绘画工具和如何使用绘画工具都有自己不同的爱好和心得体会（一些个性化倾向较明显的画家对绘画工具的选用往往会不择手段，而又能达到无所不用的地步）。但如果我们将这些工具大致分为古典油画时期和现代油画时期，恐怕是不会有什么大的差错的。懂得了这两个不同的历史时期关于绘画工具的演变，这对于***我们每一个学习油画艺术的人在进行不同风格的探索时、特别是对于自己未来艺术道路的把握，应该会有某种极为有益的参照和启示作用。古典油画的作画工具绘制油画的主要工具是画笔、画架、画框、画刀以及一些辅助工具相对而言，古典时期画家们所使用的绘画工具要比现代画家所用的复杂得多。这是因为在自然经济条件下，艺术家们在进行艺术活动时会受到生产力水平的严重制约，他们在进行艺术活动的每一个环节都必须由他们自己或是门徒亲自动手。古典油画的常用工具可分为两个大的类别：一类是在绘画时直接使用的，其中包括画笔、调色板、画框、画架、绷布钳、油壶、画杖、色粉笔、***纸等；另一类是专门用于制作颜料和画底的工具。 黄冈现代油画风景
17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。西班牙画家el.格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。
绘制油画的工具，可以说，任何一种画种都不可能是凭空产生出来的，它们其实都是人类借助于某种特殊的物质、媒介去表达自己内心世界的一种手段，只不过是不同时代不同地域的艺术家们根据其所处的环境与自身的需要，使用不同的绘画工具与材料找到了某种比较好的切合点，从而使某种全新的艺术形式和风格得以诞生，在日后漫长的岁月中逐渐发展，并被载入史册。500年的油画发展史也证明了这一点。当我们拂去历史的尘埃，回顾油画艺术的发展史，可能会惊奇地发现，我们***所熟知的有关油画艺术的种种常识竟然和古代文献中记载的是如此不同。在过去几百年里涌现过无数的杰作瑰宝的油画艺术，竟然大都用的是为今人所遗忘了的工具、材料和绘画手法绘制出来的，这使我们仿佛又重新回到了一个失去已久的世界。我们之所以把这种15世纪后产生于欧洲大陆的画种称之为油画，顾名思义这是根据它的基本特征来界定的。首先这种绘画所使用的颜料肯定是以某种油料作为调合剂配制出来的，而要将这种粘稠的色浆得心应手地涂抹在画布上，那么，功能各异的绘画工具是必不可少的。人们从几百年的油画发展史中可以清楚地看到。
在绘画教学当中，教师也应当有意识的引导学生对自然界的物象进行重新结构，尝试在色彩认知的过程中融入自身的的主观情感。物象经过重新解构之后，其形态往往更为单纯，在形式上也更加符合创作者的情感表达，因此，这种简化处理再加上色彩的大胆概括和对比，势必会给观者带来新的视觉体验。要帮助学生建立完整的色彩体系，就必须首先使学生对色彩的概念以及运用手法有相对完整的认识与理解。在一幅油画作品当中，通过物象的主观表现以及色彩的对比或融合处理，能够使画面有更好的表现效果。学生对于色彩有一定的理解，但是在油画创作过程中，其画面的色彩处理却往往难以达到预期的完整统一，究其原因，主要还是因为学生对于色彩的明度、纯度等处理方法没有切身的体会，需要着重进行强化培养。在明度的学习当中，老师可以根据某幅具有代表性的画作进行讲解。明度不是简单的色彩深浅，而是对物象色彩主观上的深层理解与处理。这种处理能够使画面的整体表现更加完整和谐。所以，教师在讲解之后可以引导学生临摹画作，并采用不同的色彩明度分别进行处理，***再进行对比，使学生了解色彩明度的含义。其次是对学生色彩纯度认知的培养。运用鲜艳的色彩进行油画着色并不难。人物油画风景
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在20世纪油画中，由不同的艺术观念构成了不同的流派，并限制艺术方式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面要平素常作为艺术观念的方式表现被强化，以致被推向极端，油画方式言语遭到高度注重。例如:忽视颜色而主要作形体自由构造的平面主义;注重颜色剧烈状态中均衡效果的野兽主义;经过颜色和笔触的无序运用表现扭曲心理的表现主义;地道以颜色的点、线、面构成画面的笼统主义;以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的笼统表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只需以油画工具材料为外型媒介，艺术家可以创造恣意的油画容颜。随着艺术观念的不时扩展，招致油画材料与其他材料相别离，产生了不归属某一细致画种的综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的位置的趋向。宜昌人物油画哪里有
武汉市江岸区大智画廊成立于2007-02-01 00:00:00，注册资本：10-30万元。该公司生产型的公司。大智画廊是一家个体经营企业，一直贯彻“以人为本，服务于社会”的经营理念;“质量高速，诚守信誉，持续发展”的质量方针。公司业务涵盖[ "油画", "墙绘", "图画", "人物肖像" ]，价格合理，品质有保证，深受广大客户的欢迎。大智画廊将以真诚的服务、创新的理念、***的产品，为彼此赢得全新的未来！
