文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。由吉贝尔蒂所作的佛罗伦萨洗礼堂铜门《天国之门》，运用科学的学原理，巧妙地将绘画法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以画家的单一视点法来构成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕。浮雕要考虑表现对象的光线。湖州工艺浮雕
浮雕的具体步骤：先凿坯，用大刻刀在木头上面根据设计图描好大体的轮廓，用钢丝锯将不用的地方裁去，镂空的地方裁出，用大反口圆凿和大平凿交替刻画出大体的形状。先凿出大体的形状之后再进行细节的刻画，上下都有分层，根据分层处理，一般先刻画的是天空和地面，再刻画人物的五官，花鸟的细节。注意处理好起伏转折的变化，刻画详细特征。凿坯之后就是修光，先用平刀将浮雕的边框和外轮廓线雕刻好，过程中需要集中精力，一点一点的进行刻画，修光重要的就是加工具体的细节描绘，要求地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，没有边角脱落等情况的产生。台州工艺浮雕生产浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图。
浮雕表现手法-镂空法这种技法在传统的装饰中运用非常，许多老建筑，室内装饰，家具装饰都有大量的镂空浮雕。这种技法特点是去掉浮雕的低面，只保留浮雕物像，使画面前后通透，精致生动，有着强烈的层次感和立体感。浮雕的表现手法-线刻法线刻浮雕是较古老的浮雕技法之一，通过阴刻的线条将形象表现出来，这种技法保留了线条的韵味，起伏微妙，绘画效果突出。有的线刻浮雕，对局部特别是线条的体积稍加雕刻，形成浅浅隐隐的起伏变化，产生了奇妙的立体效果。
同样的例子在实用器物方面是数不胜数的。在各国的徽章、硬币、纪念币的设计制作中，浮雕形式显示出它的作用和意义。这类作品虽尺度不大，空间有限，但题材、内容和形式的表现均具有的适应性。我们通过一些章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度。这类浮雕多考究处理手法，做工精细，铸造精良，具有很好的艺术欣赏和收藏价值。一些现代艺术家从这种形式中得到灵感并拓展了其表现空间，从而丰富和发展了浮雕在实用功能上的表现潜质。任何一种艺术形式都是随时代发展而发展，随社会进步而不断变化的，实用审美性浮雕也是如此，它肯定会随着人们审美需求的不断提高而得到更大的发展。浮雕也可以兼备某种平面形态。
浮雕在整个20世纪百年中，得到了前所未有的发展。随着圆雕愈益趋向单独发展的**性变化，浮雕也开始以一种单独的姿态展示自己独特的艺术魅力，传达着更具单独意义的精神内涵。与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响，象征主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等，在浮雕领域都有所表现。就整体而言，一百年间的浮雕艺术呈现二大走向。一种沿着罗丹的路线继续推进，大体属于写实范畴。一批卓有成效、影响的雕塑家活跃其中，如布德尔、马约尔、柯勒惠之，麦尼埃、贾克莫·曼组、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治·让克洛等。在不同的历史时期和社会氛围中，他们始终坚持作为雕塑传统的体量和具象形式，同时也根据自身的感受和接触到的新思想，进行各有特色的现代风格形式探索。浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。宁波工艺浮雕制作
浮雕要考虑表现对象的功能。湖州工艺浮雕
浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练；阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案；高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。湖州工艺浮雕
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