剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题
在专业音响工程中系统适应性要强,方便扩展
在专业音响设计过程中,除了要对上述客观可测量指标进行重点考虑外,还从使用的角度出发,放宽系统的适应性,除可以满足会议扩声要求外,还可以满足多种类型的演出要求,整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz,系统的调音台和处理设备,都保留有足够的扩展空间。
音响设备中系统的可靠性高、技术要成熟
在专业音响系统在设计中,扬声器比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。
系统操作管理方便
在专业音响系统的设计中要充分考虑调音师的操作习惯和管理方便,所以对于调音台的操作界面一定要按调音师的操作习惯布置,方便操作方便;系统中主扩声的所有的音频处理设备还需要有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能,方便管理。
早期剧院扩声系统通常使用模拟接口设备。河北正规剧院音响高质量选择

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识,结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构,才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分,怎样运用音乐呢?要了解剧情,并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动,配乐时,应该需要注意以下几点:
1、音乐节奏,要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏,有时在剧中适当的加上情景音乐,会强烈的渲染剧情的发展,能收到非常好的艺术效果。
2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一,有些音乐的风格是不一样的,它们是有地域性的区别和时代性的区别。
3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大,不注意的话容易盖过语言的音量,会造成主题不突出,影响整个剧情的发展。
4、音乐不能用的太多。在剧中,如果音乐用的太多、太滥,会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线,**主要的是听众能听进去、能接受,音乐只是对剧情的渲染,因此不能喧宾夺主。 河北正规剧院音响高质量选择观众厅扩声的声音质量***取决于操作人员。

剧院设计目标
1. 高保真度随着经济的发展,家庭HiFi的普及,人们听觉鉴赏水平的迅速提高,对剧院扩声系统的要求在均匀度、语言清晰度等的指标上提出了更高的要求。我们认为扩声系统的首要任务是改善听众的听觉感受,特别是剧场,它是高雅艺术的表演场所,其扩声系统必须具有极高的保真还原度,能为听众提供逼真的、自然的听感。
2. 高可靠性扩声系统是现场演出的重要组成部分,现场演出是一种“时间的艺术”具有很强的实时性要求,系统的任何故障都可能关系到演出的成败。因此,大剧院的音响系统所选用的所有设备都应具有极高的可靠性,其配套系统如供电、散热等都要有完备的保障措施。而且,为了方便系统的维护和检修,固定安装的扬声器、功放及系统处理设备可通过一套能实时显示系统的各种工作状态的远程监控系统,进行及时精确的管理,实现系统状态的调整与控制。
3. 高适应性从经营角度出发,剧场不是单一功能的专业演出场所,在满足主要演出功能专业性的前提下,还应兼顾经营的多功能要求,即具有较高的适应性,为今后剧场的经营提供更大的空间。
小剧场话剧突出的特点便是一个“小”字,这不单单指小剧场话剧的演出场所比较小,而且演出规模也很小。一般来说小剧场话剧演出场所的观众容量为 200 人以下,演员**少时只有一到两个人,作为“幕后英雄”的主创部门也是小而精,因此它的投资成本相当低。投资成本低,风险变小,也易于及时收手。市场上绝大多数小剧场话剧都是由民营资本投入,自负盈亏。这些特点也直接影响到小剧场话剧的音响设计。 表象性和表意性相结合的音响设计特点,话剧的音响设计主要是针对音响和音乐的设计,很少涉及到语言。话剧的音响多为表象性的运用,比如风、雨、雷、电等天气现象,或者生活中的一些音响:门铃、电话、马桶等。这些音响点要配合演员的表演节奏,与演员形成默契。相反,话剧的音乐多为表意性的运用。主要用来渲染故事情节,抒发角色的内心情感,运用原创音乐在音乐长度选择上比较自由,运用版权音乐有时候则需要对音乐长短进行适当剪辑,与故事情节需求契合。剧院的扩声系统的服务对象是舞台表演,根据不同的使用功能,来设计针对性配置,使其满足表演艺术的形式。

舞台演出中音乐的使用:
舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落,来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有:突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***,可以借鉴现有的音乐,也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性,***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐,是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为,舞台演出对现有的音乐如使用得当,效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作,实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感,在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上,使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然,来源生活。从某种意义上说,原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用,会使得舞台演出显现出更强生命力。 剧院音频系统,均衡器、压缩器、多重效果处理器等周边设备以及音频工作站等音源及记录设备都是不可或缺的。河北正规剧院音响高质量选择
根据剧院规模及功能,扩声系统的主要设计内容:剧院的观众厅扩声系统,舞台返送***系统,控制室***系统。河北正规剧院音响高质量选择
平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材,而是注重民生,专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化,多用流行风格的音乐,这样才能更好地接近广大观众,让观众以**快的速度融入故事主题中。另外,小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展,人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗,除了增加演员与观众的互动环节,打破表演空间与观演空间的界限之外,选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程,增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中,要使自己的作品生色还需要注意风格统一,为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富,但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。 河北正规剧院音响高质量选择
上海海邑声光科技有限公司是一家公司董事会于2001年成立了上海卓联灯光音响器材有限公司,为了更好地为客户提供***的服务,又于 2007 年投资成立了上海海邑声光科技有限公司, 代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备,并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。其出类拔萃的商品品质,远见卓识的经营策略,快捷完善的售后服务,在中国大陆地区专业舞台灯光音响经销商、工程商以及广大直接使用客户中树立了良好的口碑。的公司,创建于2007-11-01。上海海邑深耕行业多年,始终以客户的需求为向导,为客户提供***的[ "舞台音响", "舞台灯光", "舞台机械", "舞台音视频" ]。公司始终以本分踏实的精神和必胜的信念,影响并带动同事和团队取得成功。上海海邑始终关注建筑、建材行业。海纳百川,有容乃大,国内外同行的智慧都是促使我们前行的力量。