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剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题

专业音响工程中平滑的传输频率特性

  在专业音响系统工程中每路扬声器通道都自带参量均衡器，而且指向性控制范围内各频率声束宽度变化很小，而且在扩声系统中，每路扬声器都连接有一台房间均衡器(在DSP 数字音频处理系统中)，能提供足够的手段改善观众厅和舞台区耦合空间声场对传输频率特性的影响，确保系统的传输频率特性平滑。

  良好的传声增益也是专业音响系统中的扬声器布置合理的一个主要方面，主要表演区都是可以在主扩声扬声器的覆盖范围外，所选用的扬声器均采用恒定指向号角，-6dB 角外的声能衰减迅速;另外，选用的传声器均为心型指向、超心型指向。因此，系统的传声增益要达到设计目标是有保障的。

  低的系统噪声的解决方案

  在专业音响工程中系统噪声的产生及引入，都跟专业音响设备的档次和音响系统配接方法直接的关系。为了避免这种情况可以选择使用噪声很低的**产品，系统采用星型接地，每路扬声器系统都自带电源滤波电路，系统所有外部接口都采用变压器进行隔离，因此，本方案中我公司提出的本底噪声指标是可实现的。

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。 青海剧院音响***报价剧院的声学设计要解决演唱和乐队演奏时声音的丰满度和唱词的清晰度两方面的问题。

剧场剧院音响的空间运动与布局，剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散，从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。

一、剧场剧院空间布局新构思

剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面：首先，成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体，音响在其展衍过程中，通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动，从而表现音响的空间动态运动过程。

其次，在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱，一唱一和、一呼一应、轮唱，齐唱，生动无比。

***，整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融，音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性，其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中，从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

在进行声学设计时还应考虑防止各项噪声源对观众厅的干扰。这些噪声源包括下列方面：

(1)建筑物内设备噪声。包括观众厅的空调系统、送回风系统（包括电扇）和电器系统噪声，以及出入门开关碰撞声和座椅翻动声等噪声。

(2)外界传人观众厅的噪声。既包括来自房屋内其他部分的噪声，如来自休息，室的喧哗，放映机房、舞台设施、办公室和厕所设备等处的噪声，也包括户外交通噪声（车辆、铁路、航空等噪声）以及其他社会噪声。

建议噪声限制设定为NR-30。 设计原则：性价比；先进性；标准化和开放性；兼容性；安全性；可扩展性和升级能力；科学性；设备的灵活性。青海剧院音响***报价

小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。云南官方授权经销剧院音响信誉保证

剧院的音质设计

 ⑤在近代多功能剧院观众厅内的各种调节结构，无论是设计、构造和控制系统，还是各专业的配合，要比音乐厅复杂得多，在施工过程中稍有不慎，在声学效果上就容易出现问题。

  ⑥剧院的机械部分和自动控制系统，技术性很强，通常要委托舞台专业设计部门来完成。而音乐厅的演奏台则要简单得多。

  ⑦在音质的主观评价方面，有关音乐厅的文献**多。近几十年来对厅堂音质的评价研究主要是针对音乐厅建立的。对于戏剧演出。特别是我国地方戏剧，如何进行音质设计缺乏现成的资料，有待进一步研究。 综上所述，由于剧院声学设计的难度很大，因此要求建筑师在统率各专业的设计过程中密切协作，沟通建筑构思与声学设计之间的意图，以便使建筑设计与声学处理有机地结合起来，创作出具有完美音质的现代化剧院。

上海海邑声光科技有限公司成立于2007-11-01，专业公司董事会于2001年成立了上海卓联灯光音响器材有限公司，为了更好地为客户提供***的服务，又于 2007 年投资成立了上海海邑声光科技有限公司, 代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备，并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。其出类拔萃的商品品质，远见卓识的经营策略，快捷完善的售后服务，在中国大陆地区专业舞台灯光音响经销商、工程商以及广大直接使用客户中树立了良好的口碑。等多项业务，主营业务涵盖[ "舞台音响", "舞台灯光", "舞台机械", "舞台音视频" ]。目前我公司在职员工达到11~50人人，是一个有活力有能力有创新精神的高速团队。公司以诚信为本，业务领域涵盖[ "舞台音响", "舞台灯光", "舞台机械", "舞台音视频" ]，我们本着对客户负责，对员工负责，更是对公司发展负责的态度，争取做到让每位客户满意。公司凭着雄厚的技术力量、饱满的工作态度、扎实的工作作风、良好的职业道德，树立了优良的[ "舞台音响", "舞台灯光", "舞台机械", "舞台音视频" ]形象，赢得了社会各界的信任和认可。