虽然不同用途观众厅的合适混响时间在文献上曾有过许许多多的推荐值,但它们之间有相当大的差异,而且它们与观众厅容积关系曲线的斜率也各不相同。这些推荐值大多来自经验,有的据称还是按音质满意的厅堂的统计结果,但往往缺乏这方面的原始记录。
对于设计而言,根据剧场的实际用途和体型容积,并结合以往的工程经验,拟定中频(500-1000Hz)混响时间为1.4s(±0.1),在EASE声场模拟分析中也是以该值作为参考。
舞台空间应进行适当吸声处理。大幕下落及常用舞台设置条件下舞台空间的中频(500-1000Hz)混响时间不宜超过观众厅空场混响时间。舞台有了一些布景装置后可望混响时间更短一些,可不至出现与观众厅满场混响时间相差悬殊的情况。 早期剧院扩声系统通常使用模拟接口设备。西藏**剧院音响设计

系统设计技术特点
足够的声压级
随着现代录音技术的发展以及人们听觉鉴赏水平的提高,要求系统有足够动态余量,以适应不失真还原大动态的节目信号。本方案选用的扬声器功率大,灵敏度高,与之匹配的功放具有足够的功率储备。经计算厅内声压级已***优于国家现行标准,完全达到设计指标要求。
良好的声场均匀度
线性阵列音箱,根据听众区的具**置和面积,组成“点”声源阵列,有效降低阵列的梳状滤波效应,所选用的扬声器都是恒指向扬声器,有利于语言清晰度的提高,听众区都处于扬声器的覆盖范围内,可以预见声场均匀度是良好的,而计算机的模拟运算结果也证明了这一点。 西藏**剧院音响设计音频系统在表现语言时具有声场均匀,语言清晰、自然、亲切的效果。

剧场剧院专业音响工程中需要注意的技术问题
在专业音响工程中系统适应性要强,方便扩展
在专业音响设计过程中,除了要对上述客观可测量指标进行重点考虑外,还从使用的角度出发,放宽系统的适应性,除可以满足会议扩声要求外,还可以满足多种类型的演出要求,整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz,系统的调音台和处理设备,都保留有足够的扩展空间。
音响设备中系统的可靠性高、技术要成熟
在专业音响系统在设计中,扬声器比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。
系统操作管理方便
在专业音响系统的设计中要充分考虑调音师的操作习惯和管理方便,所以对于调音台的操作界面一定要按调音师的操作习惯布置,方便操作方便;系统中主扩声的所有的音频处理设备还需要有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能,方便管理。
剧院扩声系统的作用分析
大剧场作为一专多能的多功能剧场,其音质设计相当重要,音质设计虽属建筑声学设计范畴,这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是,随着电声技术的迅速发展,通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原,并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说,根据功能使用要求,扩声系统具备以下作用:
1、改善语言的清晰度和音乐的明晰度;
2、扩展动态范围;
3、改善演出中不同声部(语言、歌声和乐器声)之间的声平衡;
4、保持视觉和原始声源,模拟声像的声定位之间具有合适的关联;
5、改善舞台区和观众厅的音质质量;
6、实现空间声效果,如舞台区的雷声、风雨声,观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等;
7、对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理;
8、将节目源预制并可以编程操作,简化技术操控步骤。 声场不均匀度 无论在自然声演出或使用扩声系统时,剧院的厅内声场不均匀度不大于3.0dB。

伴随着这些年小剧场话剧的兴起,话剧消费市场变得热火朝天,小剧场话剧的创作也随之进入了一个新的阶段。相对于传统的话剧创作,小剧场话剧的各大创作元素都有了较大的突破。其中,作为创作元素之一的舞台音响的创新性表现明显。本文将结合小剧场话剧的特点阐述其音响设计的要点,音响系统搭建的具体情况以及音响操控的相关事项。***根据目前市场上小剧场话剧存在的一些问题提出舞台音响发展受到的制约,并对未来的小剧场话剧舞台音响的发展进行前景分析。
小剧场话剧的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。舞台音响设计是舞台音响师在阅读剧本以后,为了让话剧达到某种艺术效果,对整个话剧的声音元素如音乐、音响和某些语言进行相关艺术创作。音响操控是在演出过程中遵循音响设计理念,现场运用音响设计方案,配合话剧的其他各个创作元素,实现话剧的艺术效果。这三个部分是紧密联系的,它们有序配合才能使话剧的舞台音响发挥比较好的水平。 剧院扩声系统获得良好音质效果的3个基本环节:完整深入系统设计;***精细系统调试;科学合理的系统使用。西藏**剧院音响设计
视频系统具有高亮度、高 分辨率、图形细腻、色彩还原真实的特点。西藏**剧院音响设计
舞台演出中音乐的使用:
舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落,来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有:突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***,可以借鉴现有的音乐,也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性,***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐,是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为,舞台演出对现有的音乐如使用得当,效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作,实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感,在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上,使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然,来源生活。从某种意义上说,原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用,会使得舞台演出显现出更强生命力。 西藏**剧院音响设计
上海海邑声光科技有限公司位于上海市,注册资本1000-2000万元,旗下拥有11~50人***专业的员工。致力于创造***的产品与服务,以诚信、敬业、进取为宗旨,以建EAW,Martin-audio,KADOVA,Real-Sound,Powersoft,VARI-LITE,GTD,Trekwerk明星产品为目标,努力打造成为同行业中具有影响力的企业。公司以用心服务为**价值,希望通过我们的专业水平和不懈努力,将公司董事会于2001年成立了上海卓联灯光音响器材有限公司,为了更好地为客户提供***的服务,又于 2007 年投资成立了上海海邑声光科技有限公司, 代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备,并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。其出类拔萃的商品品质,远见卓识的经营策略,快捷完善的售后服务,在中国大陆地区专业舞台灯光音响经销商、工程商以及广大直接使用客户中树立了良好的口碑。等业务进行到底。上海海邑声光科技有限公司主营业务涵盖[ "舞台音响", "舞台灯光", "舞台机械", "舞台音视频" ],坚持“质量***、质量服务、顾客满意”的质量方针,赢得广大客户的支持和信赖。