舞台灯光哪家强

6）为了使舞台演出真实再现，设置了舞台背景灯，选用了8台1250W天幕灯、8台1250W地排灯,使其达到均匀的背景铺光效果，舞台灯光。

7）为避免舞台演出平淡无奇，特为部分灯具装配了专业换色器，配合调光台编组的适时使用，会令演出达到亦真亦幻的明显效果。以上灯光系统配置，参照依据：JGJ57-2000、GB/14076-93、GYJ45-92、GBTXXX、GB500116-98等相关行业标准。

吊挂机械 

根据提供的图纸,结合灯光系统,并依据贵方建筑的实际建设情况对吊挂设备的配置进行了如下设计：

1）会**1道：设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。

公司董事会于2001年成立了上海卓联灯光音响器材有限公司，为了更好地为客户提供***的服务，又于 2007 年投资成立了上海海邑声光科技有限公司, 代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备，并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。其出类拔萃的商品品质，远见卓识的经营策略，快捷完善的售后服务，在中国大陆地区专业舞台灯光音响经销商、工程商以及广大直接使用客户中树立了良好的口碑。 　　公司购买了 EASE 设计软件、SMARTLIVE 、 PAS 软件测试、调试设备以及准确的 4U2SET 音频硬件测试仪 , 以及Lightingstudio、WYSIWYG R40舞美灯光设计软件 , 可以做编程和三维动画预演。是产品批发、方案设计、技术咨询、工程安装、测试与调试为一体的专业公司。 　　公司目前代理的品牌有EAW（美国）专业音箱、Martin-audio(英国)专业音箱、功放；L-ACOUSTICS（法国）专业音箱；KADOVA(英国)专业音箱、功放 Real-Sound 瑞尔专业音响、功放； Turbosound 特保声（英国）音箱 ；SENNHEISER 森海塞尔（德国）、 AKG （奥地利）话筒、耳机； MAINGO 芒果（中国台湾）卡拉 OK 功放、音箱； ECLER（西班牙）专业功放； Powersoft（意大利）功放； BOSCH 会议系统； VARI-LITE （美国）、GTD（明道）舞台灯光；Trekwerk(荷兰）舞台机械; Symetrix(美国）处理器以及各类相关配套周边器材等。 公司创立至今，在长期坚持 “ 我们注重的是品质、效果和服务 ” 的经营理念下，在广大经销商、工程商的长期支持下，业务蒸蒸日上，成为一个实力日渐雄厚的文化演艺系统集成服务商。展望未来，公司将一如既往地信守承诺、坚持信念，为广大经销商、工程商提供**直接、**完善地服务，让我们一起携手共进，挑战未来！

只有演员的演出精彩了，现场的观众激动了，演出的效果达到轰动效应了，主办方赚到钱了，租赁方和厂家才真正体现了自身的价值，才能获得更好的口碑，获得更好的市场效应。

所以一个好的产品，性能也好价格也好都是通过演出来说话的，服务好了真正的主体才会产生大的市场效应，不能越俎代庖，本末倒置了。这里面一个好的灯光师和灯光一样重要。

2007 年投资成立的上海海邑声光科技有限公司, 代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备，并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。其出类拔萃的商品品质，远见卓识的经营策略，快捷完善的售后服务，在中国大陆地区专业舞台灯光音响经销商、工程商以及广大直接使用客户中树立了良好的口碑。上海海邑声光科技有限公司, 代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备，并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。其出类拔萃的商品品质，远见卓识的经营策略，快捷完善的售后服务，在中国大陆地区专业舞台灯光音响经销商、工程商以及广大直接使用客户中树立了良好的口碑。

早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。

16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。

1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000只。

18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已成为惯例。

20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。

20世纪50年代，演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。

20世纪60年代，科技工作者利用半导体PN结发光的原理，研制成了LED发光二极管。当时研制的LED，所用的材料是GaASP，其发光颜色为红色。经过近30年的发展，大家十分熟悉的LED，已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来，舞台灯具很多使用了LED灯，LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。

3）按演出规律对舞台深度功能的划分：前1/3为主要表演区，中1/3为次要表演区，后1/3为置景区（背景区）。根据这一规律，舞台灯位对表演照明也有基本分工：台外照明灯位（面光，外侧光）主要照顾前1/3舞台空间的人物照明；台口照明（台口顶光，台口侧光）主要照顾中1/3的舞台空间的人物照明。这*是一般性概念和常用的空间关系，并不表明任何演出都如此使用空间。但作为舞台灯位设计应重视这种因素。

4）舞台各灯位设计，必须根据舞台规模保证能容纳一定数量灯具的安装空间。灯具有水平旋转和垂直旋转两种活动的空间概念，灯具安装空间设计必需考虑两种转动因素（包含加换色器，遮扉等附件）。

2.人物光

群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决，所以比较好配2至3台的追光灯，应付不同的场合使用。车队或其他比较固定的表演者，可

用光束灯定点投光。

3.背景光

歌舞厅的背景会随着表演者的不同而有所改变，每次改变都是因为美感或节目的需要。背景光就是要把这些背景物恰如其分突出出来，使它们融合到表演中去，烘托主题，

常用背景灯有天幕灯、地幕灯、光束灯等。

4.基本效果灯

由定向型的光束灯具组成，具有三维空间的造型美感，色彩变化多姿，造型可由舞台灯光师随意组合、改变。