湖南剧院音响设计

平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材，而是注重民生，专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化，多用流行风格的音乐，这样才能更好地接近广大观众，让观众以**快的速度融入故事主题中。另外，小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展，人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗，除了增加演员与观众的互动环节，打破表演空间与观演空间的界限之外，选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程，增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中，要使自己的作品生色还需要注意风格统一，为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富，但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。 扩声系统**基本的功能是将声源信号经传输、混合分配、处理、放大 后还原成声音，并**终传递到观众耳朵。湖南剧院音响设计

剧场舞台音响使用常见的5种误区

一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂，没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架，但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误，归结起来主要有下面几点：

1、对种类和数量过多追求

这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台，并辅之以大量的微动升降台，前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。

2、对剧场追求过高的标准

一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列，在国际上不落后，能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外，其他剧院都不在话下。

湖南剧院音响设计观众厅扩声的声音质量***取决于操作人员。

虽然不同用途观众厅的合适混响时间在文献上曾有过许许多多的推荐值，但它们之间有相当大的差异，而且它们与观众厅容积关系曲线的斜率也各不相同。这些推荐值大多来自经验，有的据称还是按音质满意的厅堂的统计结果，但往往缺乏这方面的原始记录。

对于设计而言，根据剧场的实际用途和体型容积，并结合以往的工程经验，拟定中频（500-1000Hz）混响时间为1.4s（±0.1），在EASE声场模拟分析中也是以该值作为参考。

舞台空间应进行适当吸声处理。大幕下落及常用舞台设置条件下舞台空间的中频(500-1000Hz)混响时间不宜超过观众厅空场混响时间。舞台有了一些布景装置后可望混响时间更短一些，可不至出现与观众厅满场混响时间相差悬殊的情况。

剧场剧院音响的空间运动与布局，剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散，从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。

一、剧场剧院空间布局新构思

剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面：首先，成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体，音响在其展衍过程中，通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动，从而表现音响的空间动态运动过程。

其次，在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱，一唱一和、一呼一应、轮唱，齐唱，生动无比。

***，整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融，音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性，其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中，从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。

新建的大型剧院一般都会配置2到3台调音台：主数字调 音台、备份模拟台，有的再配置一台流动数字调音台。

剧院的音质设计

  剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论，则远大于音乐厅，它表现以以下几方面。

  ①剧院观众厅与巨大的舞台间存在交汇空间，听众与演员处于不同的空间，必须同时作声学处理，而音乐厅的观众席与演奏台是处在同一空间内。

  ②剧院通常要满足多功能使用的要求，即使是专业剧院，也要考虑“一专多用”的可能性。同一个大厅在声学上要适应不同剧目各自的声学要求，比单一用途的音乐厅难度大。

  ③话剧、地方戏剧演出中的对白，其声功率远低于演唱和乐队演奏时的声功率;而歌剧演出则面监演唱声如何穿透乐队“声墙”的难题。

  ④剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。 设计原则：性价比；先进性；标准化和开放性；兼容性；安全性；可扩展性和升级能力；科学性；设备的灵活性。湖南剧院音响设计

剧院音响系统中应配备多通路的无线传声器系统，头戴式、手持式、领夹式传声器头要互相搭配。湖南剧院音响设计

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

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