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剧院设计目标

1. 高保真度随着经济的发展，家庭HiFi的普及，人们听觉鉴赏水平的迅速提高，对剧院扩声系统的要求在均匀度、语言清晰度等的指标上提出了更高的要求。我们认为扩声系统的首要任务是改善听众的听觉感受，特别是剧场，它是高雅艺术的表演场所，其扩声系统必须具有极高的保真还原度，能为听众提供逼真的、自然的听感。

2. 高可靠性扩声系统是现场演出的重要组成部分，现场演出是一种“时间的艺术”具有很强的实时性要求，系统的任何故障都可能关系到演出的成败。因此，大剧院的音响系统所选用的所有设备都应具有极高的可靠性，其配套系统如供电、散热等都要有完备的保障措施。而且，为了方便系统的维护和检修，固定安装的扬声器、功放及系统处理设备可通过一套能实时显示系统的各种工作状态的远程监控系统，进行及时精确的管理，实现系统状态的调整与控制。

3. 高适应性从经营角度出发，剧场不是单一功能的专业演出场所，在满足主要演出功能专业性的前提下，还应兼顾经营的多功能要求，即具有较高的适应性，为今后剧场的经营提供更大的空间。 剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。广东剧院音响来电咨询

近年来在国外出现了“扩声系统优化设计”的理论，并在许多专业剧院中得到应用并取得了良好的效果。所谓“优化设计”，主要指的是在常规的声压级、均匀度、清晰度等设计目标外，更加关注相干声源的声干涉问题，以及更宽频带的指向性控制问题。如何有效解决音箱阵列本身的干涉以及合成声场中的声干涉问题，这也是直接影响音乐明晰度的主要因素。对音箱频率及相位响应的优化，对声系统的高精度调试、校准等技术的应用，可以有效地提高扩声系统的还原性能，从而进一步改善听闻效果，这些扩声声场设计理论与方法是大量的工程应用实践与实验室实证相结合的成果。广东剧院音响来电咨询剧院多采用抗噪性能好、灵敏度低的心形、超心形的动圈传声器等。

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。

 性价比高的舞台音响有着那么些要素

一、音响设备的转盘打字采用经典VAM1201机芯以及CD7II系统伺服，通过高度的伺服软件和硬件对其进行细微的调节，让机芯的整体性能在各个方面得到很好的提升，即便是一些比较难读取的刻录碟也能轻易的进行读取，对于光头的电流控制的标准是在50ma，可以有效的保证转盘光头的使用时间。

二、现在的音箱设备数字接受采用的是AK4112机型，三路数码的输入有BNC/RCA/光纤，可以由继电器进行切换，能够对音响设备的音频的位置机型相互的转换，同时数码的分配设备度可以达到二级所的状态，并且进行同步的技术。可以对其进行模拟输出PCA和平衡，对于音频额功放采用NE5534的开发超线性A类的模块，可以进行**供电。

三、通常情况下在解码器的里面会有内置的耳机放大器，给耳机放大器适用于30-300欧姆之间，能够利于耳机爱好者的声音聆听。以及他的外形方面是显得非常的大方，讲究深藏内涵的美观。

四、不论舞台音响价格如何都是考虑其声音的质量，一般音响质量好的听上去都非常的纯净，同时舞台的科技也在不断的变化这，灯光都成为了艺术的组成，高超的灯光效果可以带来很好的视觉冲击，同时现在的灯光可以通过网络的形式来进行控制。

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

剧院的扩声系统的服务对象是舞台表演，根据不同的使用功能，来设计针对性配置，使其满足表演艺术的形式。广东剧院音响来电咨询

剧院、剧场、礼堂音响系统设计方案 剧院、剧场、礼堂音响系统是为舞台表演艺术服务的，应该比较大限度地、准确地体现出完整的舞台艺术表现力。因此，音响系统是一个为表演艺术服务的***声音重放展示平台。 对音响系统而言，应该摆脱传统的“工程”设计理念，提升到“工程艺术”相结合的层次，一切的工程都为表演艺术服务，尽量较***地满足表演艺术的使用需要。 根据整个剧院的规模定位及功能设想，确定扩声系统的主要设计内容包括以下方面： 剧院的观众厅扩声系统，舞台返送***系统，以及控制室***系统。广东剧院音响来电咨询

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