广东原装剧院音响设计

一款舞台音响设备为了就是在进行活动的时候能体现出自己的作用，为此实用性是我们首要考虑的事情，不过现在的任何一款音响都有自身的实用特点，可是设备的使用特别并不是等于符合了场景的使用，就像我们的设备适用于家中就会购买家庭音响，而用于舞台演唱会就会选择舞台音响，一个是室内一个是室外他们之间的使用环境都是不同的，只有根据环境场地的使用来选择音箱设备才能称得上实用，不然就是浪费即便设备再好可是使用的场景是不符合的起到的效果也不是很好。

购买舞台音响的时候要考虑到使用的场景，对于不适合场景使用的音箱则不去做任何的考虑，在使用音箱的过程还要取决设备自身的特点和实际用途，就算选的设备的型号比较好，可于场地的实际用途所选的有所符合好，那么该音箱的使用性质也不会太高，那么对于所购买的设备即便价格再高那也是一种浪费，大多数消费者对于所购买的设备不能达到想要的效果就会将设备一直闲置着，要么就是偶尔会用。 根据剧院规模及功能，扩声系统的主要设计内容：剧院的观众厅扩声系统，舞台返送***系统，控制室***系统。广东原装剧院音响设计

系统设计技术特点

低的系统噪声 

系统噪声的产生及引入，主要跟设备的档次以及系统配接方法有关。在本设计中均采用本底噪声很低的**产品，系统采用星型接地，每路扬声器系统都自带电源滤波电路，系统所有外部接口都采用变压器进行隔离，因此，本方案中我公司提出的本底噪声指标是可实现的。 

系统适应性强，方便扩展 

在设计过程中除对上述客观可测量指标进行重点考虑外，还从使用的角度出发，放宽系统的适应性，除可以满足会议扩声要求外，还可以满足多种类型的演出要求，整个系统有效重放频率宽度为25Hz—18kHz，系统的调音台和处理设备，都保留有足够的扩展空间。 广东原装剧院音响设计系统设计方案要依据剧院的使用功能定位，给出具有针对性的系统设计。

剧院是包括歌剧院、民族剧院的专门演出场地。剧院的音质要求与音乐厅相似，此外还有一些特殊要求。剧院的场地较音乐厅更大、有专门的很高大的观众席，与舞台互不相连，舞台一般有框式台口，有乐池，观众席有包厢。混响时间较长，但考虑到歌剧还有对白，要兼顾语言声，因此，混响时间比音乐厅短。作适当的声扩散，避免回声干扰。乐池的声学要求是乐内声部要平衡。

  目前，不少剧院音质不良的原因是由于声学设计的技术方面不合理，其中多数又是由于**初设计时没有明确剧院的主要用途和演出方式而引起的。例如，一个以放映电影为主要用途的观众厅，却以音乐、歌舞等要求确定声学指标，造成长所不适合使用;又如，实际用扩声系统作为主要演出方式，却以自然声演出进行设计，结果适得其反。这类例子不胜枚举，因此必须此以为戒。

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

二、剧场剧院音响空间运动形式和运动路径分析

此作品的音响空间运动为舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席三方互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。舞台上下双向交互式音响运动、音响***“齐奏式”运动以及只有舞台上的音响运动三种音响空间互动形式按照作曲家表现音乐剧场内容相继出现，形成各方位的音响运动间多方向交流，音响的空间运动如同用音响表现剧场戏剧性动作，使“音乐 ”与“剧场”在音响运动中交融。

***，由剧场剧院音响运动过程可知，音响运动路径大致有三种形式：第一种，“半环形”的运动路径(沿观众席**从右面“顺时针”运动到左面);第二，“Z形 ”的运动路径(跨越观众席，左右往返式交互运动);第三种是两个路径的混合形式(“半环形”运动路径与“Z形”运动路径结合)。

综上所述，利用乐队在剧场剧院中分散的空间布局，把音乐表演的舞台扩展到整个剧场空间，舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席***互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。 剧院的扩声系统的服务对象是舞台表演，根据不同的使用功能，来设计针对性配置，使其满足表演艺术的形式。广西官方授权经销剧院音响咨询报价

中大型剧院大多配置多组扬声器，并需要满足多通道环绕声扩声的需要。广东原装剧院音响设计

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。 广东原装剧院音响设计

上海海邑声光科技有限公司在同行业领域中，一直处在一个不断锐意进取，不断制造创新的市场高度，多年以来致力于发展富有创新价值理念的产品标准，在上海市等地区的建筑、建材中始终保持良好的商业口碑，成绩让我们喜悦，但不会让我们止步，残酷的市场磨炼了我们坚强不屈的意志，和谐温馨的工作环境，富有营养的公司土壤滋养着我们不断开拓创新，勇于进取的无限潜力，上海海邑声光科技供应携手大家一起走向共同辉煌的未来，回首过去，我们不会因为取得了一点点成绩而沾沾自喜，相反的是面对竞争越来越激烈的市场氛围，我们更要明确自己的不足，做好迎接新挑战的准备，要不畏困难，激流勇进，以一个更崭新的精神面貌迎接大家，共同走向辉煌回来！