北京原装剧院音响来电咨询

平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材，而是注重民生，专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化，多用流行风格的音乐，这样才能更好地接近广大观众，让观众以**快的速度融入故事主题中。另外，小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展，人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗，除了增加演员与观众的互动环节，打破表演空间与观演空间的界限之外，选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程，增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中，要使自己的作品生色还需要注意风格统一，为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富，但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。 剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。北京原装剧院音响来电咨询

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

剧院扩声系统主要设备均在音控室内，为使设备正常运转，操作人员有良好的工作环境及进行***，对音控室提出如下一些技术要求：

a. 音控室内进行***，混响时间应小，墙面和吊顶应作简易声学处理使混响时间小于0.8秒。

b. 音控室用白炽灯照明，不使用带镇流器的日光灯，以免引起干扰。

c. 音控室应设接地线，接地电阻不大于2欧。

d. 音控室铺设架空活动地板（计算机房用成品活动地板），规格为600×600mm，活动地板距混凝土地面为300mm，至音控室内管线均暗敷在活动地板下。

e. 距活动地板0.3m处设电源插座若干。

f. 音控室内应有空调。

g. 音控室内配电话机1台。

系统设计技术特点

平滑的传输频率特性 系统中每路扬声器通道都自带参量均衡器，而且指向性控制范围内各频率声束宽度变化很小，而且在扩声系统中，每路扬声器都连接有一台房间均衡器（在DSP数字音频处理系统中），能提供足够的手段改善观众厅和舞台区耦合空间声场对传输频率特性的影响，确保系统的传输频率特性平滑。 

良好的传声增益

系统中的扬声器布置合理，主要表演区均在主扩声扬声器的覆盖范围外，所选用的扬声器均采用恒定指向号角，－6dB角外的声能衰减迅速；另外，选用的传声器均为心型指向、超心型指向。因此，系统的传声增益要达到设计目标是有保障的。 设计原则：性价比；先进性；标准化和开放性；兼容性；安全性；可扩展性和升级能力；科学性；设备的灵活性。

一款舞台音响设备为了就是在进行活动的时候能体现出自己的作用，为此实用性是我们首要考虑的事情，不过现在的任何一款音响都有自身的实用特点，可是设备的使用特别并不是等于符合了场景的使用，就像我们的设备适用于家中就会购买家庭音响，而用于舞台演唱会就会选择舞台音响，一个是室内一个是室外他们之间的使用环境都是不同的，只有根据环境场地的使用来选择音箱设备才能称得上实用，不然就是浪费即便设备再好可是使用的场景是不符合的起到的效果也不是很好。

购买舞台音响的时候要考虑到使用的场景，对于不适合场景使用的音箱则不去做任何的考虑，在使用音箱的过程还要取决设备自身的特点和实际用途，就算选的设备的型号比较好，可于场地的实际用途所选的有所符合好，那么该音箱的使用性质也不会太高，那么对于所购买的设备即便价格再高那也是一种浪费，大多数消费者对于所购买的设备不能达到想要的效果就会将设备一直闲置着，要么就是偶尔会用。 剧院扬声器系统根据声道模式的不同可选择单声道、双声道和三声道(左/中/右)系统中的一种。浙江剧院音响维修

扩声系统**基本的功能是将声源信号经传输、混合分配、处理、放大 后还原成声音，并**终传递到观众耳朵。北京原装剧院音响来电咨询

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 北京原装剧院音响来电咨询

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