安徽官方授权经销剧院音响设计

剧院根据功能使用要求，扩声系统具备以下作用：

1、 改善语言的清晰度和音乐的明晰度；

2、 扩展动态范围；

3、 改善演出中不同声部（语言、歌声和乐器声）之间的声平衡；

4、 保持视觉和原始声源，模拟声像的声定位之间具有合适的关联；

5、 改善舞台区和观众厅的音质质量；

6、 实现空间声效果，如舞台区的雷声、风雨声，观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等；

7、 对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理；

8、 将节目源预制并可以编程操作，简化技术操控步骤。 剧院通常要满足多功能使用的要求，即使是专业剧院，也要考虑“一专多用”的可能性。安徽官方授权经销剧院音响设计

对于剧场观众厅而言其音质应保证观众席各处有合适的相对强感（强度因子）、早期声场强度、清晰度和丰满度。在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、颤动回声、声聚焦和共振等可识别的声缺 陷，并不得出现因剧场内设备噪声和外界环境噪声而引起的干扰。观众厅前中区(大致在10排以前)应有足够的早期反射声，它们相对于直达声的初始时间间隙宜小于或等于35ms，但不应大于50ms(相当于声程差17m) 。

对与厅堂音质设计而言**为重要的声学参数莫过于混响时间RT60，如果设定过短的话听众会觉得声音较干，缺乏丰满度和自然空间感；而设定过长的话则会造成语音清晰度的降低。 安徽官方授权经销剧院音响设计大多数剧院的扬声器是需要嵌入墙体或吊挂在声桥内的。

剧场定位分析

1. 先进性作为**开放的前沿阵地，在世纪之初，值国家大剧院、上海东方艺术中心兴建的高潮中，大剧院应该博取众家之所长，吸收它们的优越性因素，提出自己有**性的内涵，其首要的目标是跟国际接轨，确保其先进性，整体设计要求达到国际化标准，创全国前列水平，满足日益繁荣的文化演出及国际文化交流之所需。

2. 开放性剧场音响系统作为经营者提供给用户的硬件平台，它除具备先进性外，应该能被大多数用户定位所接受，也就是说，剧场的音响系统选用的设备，应该是大部分国内外文化演出交流中用户所公认的，能方便使用的。因此，我们认为，开放性也应该作为剧场的一个基本定位，关系到日后经营的方便性。

3 扩展性随着科学技术的不断发展进步，新技术新产品不断涌现，剧场的音响系统应该具有足够的可扩展性，为将来的技术及产品升级留有充分的扩展余地。

舞台音响系统中调音台的简单处理方法有哪些？

1、话筒干、唱歌累：

原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段；

2、低音硬：

原因：**音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；

3、低音散：

原因：低频下限能量过大；解决方法：提高**音下限频率；

4、低音混：

原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60- 80Hz；

5、声音单薄，或者声音干：

原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz；

6、声音打耳朵：

原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz；

7、声音炸：

原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K- 4KHz；

8、声音刺耳：

原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz；

9、声音有烦躁感：

原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K- 1OKHz；

10、声音发毛：

原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K- 16KHz;

11、感觉高、中、低频脱节：

原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度；

12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：

原因：

①话筒和音乐的比例不对；

②效果器预延时参数不正确；

解决方法：

①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；

②减小效果器预延时时间；

剧场舞台音响使用常见的5种误区

3、对剧场不恰当的定位

建设一个什么剧场是个十分重要的问题，是专业剧场还是多用途剧场，在建设决策前一定要进行充分的论证，现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主，兼顾会议，全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上，这是一个很难兼顾的课题。

4、对舞台形式不恰当的选择

不少近期拟建或在建的剧场，不管演出什么剧种和剧场规模等实际情况，舞台形式一律采用欧洲大歌剧通常使用的品字型舞台。

5、对舞台尺寸不适当的扩大

多数拟建或在建剧场把舞台台口宽度尺寸确定为18米或以上，由于台口宽度是确定舞台结构的基本根据，台口尺寸的不适当加大，使得整个舞台和建筑的尺度加大，造成浪费。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关，不是可以随便自由确定的。

根据剧院建筑的使用性质及观众条件可分为歌舞、话剧、戏剧三类。安徽官方授权经销剧院音响设计

舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。 安徽官方授权经销剧院音响设计

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