于是他的文中除尺寸外,还讲了削面、调声诸法。《琴苑要录》还收有“斫匠秘诀”和“琴书、制造”等部分,都是斫琴法的专门著作。前者分二十条,编为口诀,便于匠人牢记要点。后者就造弦、制琴的各道工序和要求详加论列,并有插图。这些都是当时斫琴技艺的经验总结,看得出宋代比唐代的斫琴法又有所发展。但总的看来,唐宋是我国古琴制作的黄金时代,此间出现了众多造型美观、工艺精巧、音响宏亮、音色优美的古琴佳品。元代的斫琴工艺,比之唐宋较落后,大概是外族人统治的结果。但是,由于唐宋斫琴成就和影响,也出现许多斫琴名家,主要带表人物有严古清、朱致远等。明代帝王经常大批造琴,出现了一些造琴能手。嘉靖年间有为衡王斫琴的冯朝阳,有为益王斫琴的涂桂,崇祯年间又有为内府局监制的琴张。他们与其他工匠一起,成百上千地斫琴。潞王的“中和”琴数百张,至今还常能见到。在当时民间也有不少斫琴能手,明代的斫琴名家还有张敬修、施彦昭、吴拭、祝公望、方隆、惠祥和宁王朱权、益王朱祐宾等。张敬修,练川人,他的斫琴被称为吴中绝技之一。《陶庵梦忆》说他的斫琴技艺上下百年无迪手。常熟琴人陆太徽清他试用楷木斫琴,效果比桐木还好。施彦昭,武陵人,能弹琴。斫琴文化渐渐传到世界各地,相信斫琴界的未来会涌现出更多新秀,斫琴之道会得到进一步继承弘扬和发展。安徽口碑斫琴指法对不对
斫琴良材方能成梁,那些曾经托举过广厦的木材,如今静寂在一旁。它们经过了太多的风雨,斫琴见证了无数的沉浮。它们如同须发皆白的老者,阅尽沧桑,缄默不语。然而,一种新的转换正在悄然发“声”,刨去表皮,挖开腹腔,绷上琴弦,素手一拨,可溯上古,宛若天音。接触越久,那种沉睡在体内的斫琴文化基因,开始复苏。每当他看到一块块风干的木材,经过一系列精心的斫制,能够发出让彼此斫琴的内心都能产生共鸣的乐声时,他已经能够感知,这不是一种普通的乐器。不是拿起斧头就是鲁班,拿起画笔就是马良,对于古琴来说,也不是普通的木匠漆匠,就能完成斫琴。安徽口碑斫琴指法对不对由于古琴的操弄技法与很多弦乐器不同,它的弹奏方法是以左手在琴体的振动表面直接按弦取音。
弹琴,我觉得纯粹是个人爱好。如果不想弹,我也不能坚持到现在。我不是逃离,我要逃离,我就上去了,我就到山里去了,人找不到的地方。但是,那不可能的。我只是利用这个安静的环境,我能把我现在做的事情做好。——李江伟琴人生活中你眼见,耳朵能听见,鼻子能能闻到,某一个瞬间能令你比较欢喜,心情舒畅,这就够了。琴弹了,能使你多么的高尚,多么高雅,那你是想得太多了。因为2008年,当时弹琴,能见到的琴,感觉都不符合我的要求。觉得跟那种古琴的老的录音,听起来音色差距很大,就萌生了自己做琴的想法。于是查阅了相关的资料,寻找材料,大概准备了一年多时间。到2010年,就正式开始做了。我本人是西安美院雕塑专业毕业,因为搞造型,这琴做起来就相对容易一些,动手能力比较强。现在兴趣完全转移到制琴和弹琴上面,雕塑基本上现在放弃了。因为人的一生,只能干一件事情,贪多都干不好。后来我发现城里太喧嚣了,人静不下来,空气也不好,对做漆影响很大。后来我就在2014年的时候,到了终南山脚下,找了这个小院子在这儿就一直到现在。这儿很安静,弹琴也比较合适。首先琴得弹好,对古琴有一个正确的认识,包括它的形制和它的声音。**重要的就是它的声音。
直至琴面达到光洁细腻的效果。【七】擦光灰胎制作完成以后,还要制作面漆。传统制作面漆的方法有多种,如煎糙法、合光法、退光法等,表漆下透出斑斓的灰胎,高古而华丽。不管怎样,只要面漆在制作后达到温润柔和的效果即可。【八】定徽古琴琴面镶嵌的十三个琴徽,其功用在于作为泛音位置的标识,同时也为按弦取音提供了准确的音位位置。徽位的安设,是根据全弦长(指岳山至龙龈两个架弦点之间的有效弦长)分段振动的道理排定的。一般先定中间七徽的位置,然后依次向两边排列。【九】安足古琴面板和底板粘合以后构成两个共鸣箱,大的叫龙池,小的叫凤沼,以两个雁足做为分界线。在雁足下面有两块木头叫足池,足池用来划分龙池和凤沼。所以,足池的位置的很重要,一张好琴如果是看得很顺眼的话,那么雁足的位置应该是尾托到轸池之间的黄金分割点上,这个点则正好构成了古琴两个共鸣箱的固有频率和谐音程的关系。雁足的足池是提前就制作好的,较后把雁足牢固的安装进去,并调整好角度,一是固定琴弦;二是琴平放时稳定。【十】上弦上古琴的七根弦也有一定的顺序。一般先上五弦,目**弦定为国际标准音高A。五弦定准后,依次六、七弦,先后缠绕在琴背右边雁足上。中国琴学在斫琴方面的造诣,远在唐代前后的中古时期就达到了十分精湛的程度。
作为一个斫琴师。比较常被问到的问题就是:如何才是一张好琴?未论之前,先自说明:一家之言,挂一漏万。若有唐突,请恕我在先。琴,是书房雅器,首先自然是看“形色”。而论及“形色”不必我赘言,大家各有偏爱,随心就好。谈到音质、音色,难有确定标准来衡量。对声音的感觉,见仁见智。个人偏好差异很大。在这个问题上,我们试着从两个方向可以去探讨。第1个方向,是大而化之。选一张好琴其实不难,安坐,拨弦,静听,好的声音是往心里面去的。专业的解说有时会让事情变得复杂,反而不容易做出准确的判断。因为任何艺术的审美都是无***标准的。好琴和人一样,一定具有自我的性情。或清润、松透,或朴厚、圆静,或苍古、雄阔,或恬淡、静谧……各具其态,不一而足。至于琴的好,有先贤总结说,琴有四善:良材、善斫、妙指、正心。初始重选材,后重斫工,比较终,琴还要看谁弹。 每张琴都有其专属的琴名及出处,二十余载潜心研斫,超高性价比。安徽口碑斫琴指法对不对
在古琴斫制的髹漆、施材配料中,非这种天然的生漆莫属。安徽口碑斫琴指法对不对
【一】选材唐代有名的斫琴世家雷氏家族把斫琴经验总结概括为:“选材良,用意深,五百年,有正音”。因此历代制作古琴首重选择良材。琴材以几百年或上千年的老房梁为较佳,面板应使用纹理顺直、宽度均匀、硬度适中,无疤节和虫蛀等缺陷的梧桐或杉木制作,以质地坚硬的梓木等木材为底板。【二】造型古琴造型优美,历来为斫琴家所重视,南宋《太古遗音》是中国较早记载有古琴样式的古籍,至清代《五知斋琴谱》时,已见琴式记载达五十多种。在存见的古琴中,较常见的有仲尼、连珠、落霞、伏羲、蕉叶等式样。古琴造型式虽多,但多只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。今人在琴式造型上也有不少创新,如王鹏先生创作的大鹏式、玉琮式、凤雏式等。【三】槽腹琴的发音主要来自于面板与底板所构成的共鸣箱,因此,面底之间的厚薄及内部槽腹的合理处理方式就尤为重要了。宋代石汝砺在《碧落子斫琴法》中就总结记载了不同面、底板结合所产生的不同发音效果:“凡面厚底薄,木(按音)浊泛(泛音)清,大弦顽钝,小弦焦咽。面底俱厚,木泛俱实,韵短声焦。面薄底厚,木虚泛青,利于小弦,不利大弦。面底皆薄,木泛俱虚,其声疾出,声韵飘扬。底面相当,虚实相称,弦木声和。安徽口碑斫琴指法对不对